Premier passage sur le Parcours de l'art – 1 (déjà trop)

Matin bleu ou gris d'un moment à l'autre, vent modéré dansant dans le bambou, lavage de cheveux et diverses activités tranquilles

Profonde sieste, et me forcer – parce que tout de même l'envie était là – à m'en aller, un peu après 16 heures, titubant de sommeil dans les petites rafales, pour une première incursion dans le Parcours de l'art http://www.parcoursdelart.com qui investit Avignon jusqu'au 25 octobre, en commençant rituellement par le Cloître Saint Louis

En approchant de la porte qui s'ouvre sur la salle du rez-de-chaussée, penser à un écho magnifié de la sculpture anarchique rencontrée dans la rue, en devinant la première oeuvre coulant du mur,

et puis pénétrer dans la salle, regarder, apprécier le travail de Jacqueline Matteoda

Il ne s’agit pas de transformer les matières que je récupère mais de leur faire dire quelque chose.

Lorsque je tricote des carrés de papier journal, je commence par tordre le fil des nouvelles et j’enferme les mauvaises dans mes mailles. J’entasse les carrés contre un mur ou, comme ici, dans une armoire, j’empile, je bourre, je tasse, ça tombe, je bourre à nouveau et je suis peut-être la seule à entendre le vacarme. J’ai enregistré le son du papier découpé, froissé, enroulé puis torturé afin de former les mailles.

avancer dans le domaine de Piotr Klemensievicz, entre ses interventions sur les belles photos de Carole Campbell, peinture qui se mêle au paysage, sans s'ancrer dans le sol, contraignant ses couleurs à s’évanouir dans un espace illusionniste qu’on pourrait situer au-dessus du sol, faisant ainsi flotter cet objet pictural élémentaire, ce « signe d’essence », dans un espace qui interdit toute interprétation sculpturale ou réaliste des bandes raclées... (Brice Matthieussent dans catalogue « Nuance »
ed. ArchiBooks)

et, en contrepoint, en face à face, ses grands panneaux

et parvenir, au fond de la salle, au travail, qui m'a fascinée, de Xavier Spatafora, (dont je découvre qu'il est avignonnais, importé lui aussi, mais depuis Nouméa) qui intervient sur des affiches lacérées, mais en s'intéressant à l'envers, découpant, modelant parfois, et traitant, au stylo bille, le verso pastel de l'image d'origine http://www.mac-a.org/article-dans-l-atelier-de-xavier-spatafora-119856614.html

une oeuvre qui, à tort ou à raison, m'a intéressée, séduite (retrouvée au deuxième étage).

Trouver que l'exposition commencer bien, grimper, pénétrer dans la salle du 1er étage

Sur le mur du fond, quatre ou cinq éléments de la gravure sur linoléum «les restes du jour» de Marie-Noëlle Deverre

http://www.marienoelledeverre.com/marienoelledeverregravure.html

et sur la cloison entre salle et couloir ses petites gravures, aux douces couleurs et à la légère ironie..

Aimé la richesse du travail de Marcelle Benhamou (sur le mur extérieur) «soldats et fillettes»

J’ai imaginé pour le cloître une installation spécifique « Soldats et fillettes », série de travaux issus de mes recherches à base de photographies anciennes.

De factures diamétralement opposées, ils se répondent, narrent divers moments d’une même histoire.

Fragiles fillettes évanescentes, voilées de calques, entourées de sombres soldats, quatorze, violents, picturaux. Seules, orphelines rêvant du père absent, au centre des soldats protecteurs... ou ennemis ?

Mais, surtout pour les fillettes, la délicatesse des tons des petits dessins sur calque venant se superposer aux teintes légères des photos travaillées me défiaient (voir sur son site http://www.marcellebenhamou.com l'estampe de «la fillette et l'enfant» c'est ce qui s'approche le plus de certaines des oeuvres exposées)

La salle finit sur une installation de Jean-François Auber, ce qu'il nomme Dessin Massif, « Benday » dessins sur papier, marouflés sur toile, rythmés à coup de marqueurs d’encre noire. Les traits se superposent, s’orientent, se multiplient et apparaissent sous forme de trame d’une intensité des plus profonde au blanc du papier.

technique que l'on retrouve dans les grands panneaux exposés dans le couloir

avant les belles (mais impossibles à reproduire) photos de Xavier Blondeau «présence obscure» - à voir sur http://xbphotographe.com/presence-obscure-2/

Dans la grande salle du 2ème étage, l'oeil est tout de suite attiré par les trois grandes taches blanches

des oeuvres de Sarah Barré (encore une avignonnaise)

La pratique sculpturale de Sarah Barré s’origine dans une exploration du geste fondée sur la répétition ainsi que sur l’utilisation de « matériaux feuilles » - tissu, papier, fibre de verre, feuille de cuivre, calque. Les formes qu’elle va leur donner ne sont jamais définies à l’avance. Elles découlent précisément de la réitération d’un même geste. (…)

À son retour de Chine, Sarah Barré a choisi de questionner la notion d’armure et de carapace animale, ce qui l’a conduite à concevoir « Armure », une spirale en cuivre qu’enrobe une fragile corolle de feutre blanc. C’est le cuivre, son caractère conducteur, sa matérialité que Sarah Barré a ici voulu «protéger». (catalogue)

Tous les murs de la salle étant occupés par les photos, regroupées (à une exception près) pour imaginer des sortes de poèmes, de Dolorès Marat, qui ont, elles aussi, défié avec succès mon appareil. http://www.doloresmarat.fr/photographe/accueil.php

comme, dans le couloir, après avoir retrouvé Xavier Spatafora,

le travail, les séries de Nicolas Espinasse http://www.nespinasse.com

L’artiste français développe depuis plusieurs années un travail centré autour de la prise de vue photographique puisant volontiers dans les procédés de reproduction dits alternatifs, associant techniques de gravure et procédés photographiques.
De la photographie on retrouve une façon de traiter l’image : esprit voyageur et travail de thématique en série, empreint de culture orientale, traces indélébiles laissées par un premier séjour au Japon à l’âge de 20 ans. La représentation du paysage dans sa globalité est la ligne directrice. Depuis les premières photographies en couleur, quasi topographiques, jusqu’aux dernières œuvres en noir et blanc, parfois recolorées de pigments, et empruntant aux arts plastiques, la valeur descriptive s’atténue : le paysage est décontextualisé, fragmenté.

A la place, une oeuvre de Brigitte Célérier – on fait ce qu'on peut…

avant de redescendre dans la cour, de regarder se mouvoir lentement, vibrer doucement, les lames de Bernard Autin (une autre sculpture, rouge, de l'autre côté de la fontaine) http://www.bernardautin.com/artiste_sculpteur_contemporain_Nice_cote_d_azur.html

de regarder chantonner le dôme de feuilles soufrantes des platanes, en se demandant ce que ferai ensuite

de décider que n'avais plus beaucoup de temps, mais que j'avais envie sur le chemin du retour, de faire une pause à Saint Martial pour regarder ce que propose l'Atelier Marie Laurencin (installé dans l'Hôpital de Montfavet)

trouver dans le hall quatre grands tableaux (dont ces deux de Marina Puissant), s'y intéresser modérément, et monter, monter, un escalier jusqu'à une salle voûtée, pour découvrir ce que je garde pour demain.