Un pied dans le futur

 

Dans l’air tendre et bleu

— cet automne printanier —

suivre le fleuve

de la porte du Rhône

à celle de la Ligne

Pour aller, tout à côté, au Grenier à sel de Jean-Ange Brun (1758) transformé par Jean-Michel Wilmotte pour le compte de EDIS (créé en 2012 par Régis Roquette, un philanthrope passionné par l’art et convaincu que la création doit être accessible à tous) où ne vais que trop rarement, poussée par ma curiosité de ce que pouvait montrer l’exposition en cours  « le futur est là » deuxième volet d’un cycle baptisé « Symptômes du vivant », concernant les apports de plus en plus fusionnels des hommes avec la machine (euh dans mon cas assez peu fusionnel, mais suis antiquité, n’en suis même pas arrivée à l’automobile) après les plantes l’année dernière (pas vu), avant les animaux l’année prochaine. Alors, un très certain plaisir esthétique souvent, des fonctionnements intrigants, des échanges amusés mais comme il y avait un certain nombre de visiteurs (mais pas trop mas assez pour qu’il y ait toujours un homme en train d’expérimenter ce qui pouvait l’être) et comme suis d’une maladresse extrême en suis restée à des photos et suis passablement incapable souvent de dire de quoi il s’agissait (pas pensé à capter tous les cartels) ou au moins de l’énoncer de façon succincte et avec mots adéquats.

Dans le hall une oeuvre assez belle de Donatien Aubert « sculpture créée par conception et fabrication assistées par ordinateur » qui fait partie de l’ensemble qu’il expose (y arriverai demain) sous le titre de « Veille infinie ».

Face à l’entrée dans la grande salle de droite, « Humans Need Not to Count » un bras robotique équipé d’un compteur manuel « support à une réflexion ludique sur notre monde globalisé… métiers laborieux de contrôle qui, progressivement laissent place à des machines … plus efficaces et surtout moins onéreuses… » (allons nous vers un monde où l’homme deviendra inutile ou vers une collaboration ? en gros) de Varvara & Mar, duo formé de Varvara Guljajeva et de Mar Canet font appel aux outils technologiques et à l’intelligence artificielle, leur site où  se promener https://var-mar.info/ (

Mais j’avoue que j’étais plus attirée par, dans la pré-entrée, à gauche au centre d’un ilot lumineux, l’automate à mécanisme apparent (Pierrot écrivant à Colombine) réplique fabriquée par André Soriano d’un automne de la maison Vichy au XIX° siècle.

De Filipe Vilas-Boas « fin observateur de notre hypermodernité numérique dont il explore les excès et tente d’en matérialiser les implications éthiques et esthétiques. Sous la forme d’installations, de vidéos et de performances, ses œuvres développent une critique de la notion de progrès technologique tout en cultivant une certaine poésie analogique et numérique » deux oeuvres : « The Punishment » installation dans laquelle un robot recopie inlassablement « I must not hurt humans » (en fait à l’arrêt heureusement) sans que l’on sache s’il est puni ou accomplit un exercice préventif. 

et (là j’ai joué un moment à déplacer mon pied pour le voir fuir dignement) « Dumb City / La peau de banane intelligente » un « jouet philosophique qui souligne l’importance de la chute dans l’apprentissage chez l’homme, précisément à l’heure où nous ne cessons de rechercher une automatisation parfaite. » 

Tout un ensemble (vidéos ou photos qui se transforment légèrement pour réagir au passage de la main ou qui font apparaître des inscriptions quand on braque dessus une petite lampe torche qui était en main) de France Cadet  d’un long PDF à télécharger j’extraie : elle « explore la robotique et les nouveaux medias. Son travail aborde de façon ironique diverses questions de la science qui font débat, révélant nos peurs actuelles sur les biotechnologies et l’intelligence artificielle. Elle explore parodiquement la relation de l’homme à l’animal et de l’humain à l’androïde, en jouant sur la frontière, de plus en plus poreuse, entre le naturel et l’artificiel. » et après avoir découvert ses chiens et autres  animaux, ses conseils de séduction, arrive à ce qu’elle montre là : ce travail « Robot mon amour » en se servant des techniques de reconnaissance faciale.

Elle occupe une grande place — il y a beaucoup plus que ces trois photos — et encore occupée de ce que j’avais vu et de l’amusement des échanges j’avoue que, passé le premier coup d’oeil devant le grand panneau affiché face à un ordinateur éteint et l’impression fugitive et fausse d’une parenté avec les dessins de Michaux je n’ai pas cherché à comprendre « Game Over » installation vidéo « qui génère un dessin automatique » oeuvre de Bastien Faudon qui « se définit avant tout comme un artiste chercheur dont la démarche prend source dans un certain rapport art-science ».

Comme il occupe avec eux la première partie de la grande salle je vais en rester à Stelarc, artiste australien  « de son vrai nom  Stelios Arcadiou, né le    à  Limassol  (Chypre) … connu pour ses  performances  d'Art corporel  dans lesquelles il mêle le corps biologique à des composants électroniques ou robotiques, suivant le principe selon lequel le corps humain est obsolète. Son travail se base sur  l'idée du corps comme architecture évolutive et l'exploration d'une structure anatomique alternative.  Il explique que  «  tous [ses] projets et performances se penchent sur l'augmentation prothétique du corps, que ce soit une augmentation par la machine, une augmentation virtuelle ou par des processus licornologique  » ».

avec  « Exosquelette » mis au point pour une performance interactive en ligne en 2015 lui permettant « de faire l’expérience d’un corps désynchronisé. Pendant cinq jours, équipé d’un HUD (Head Up Display) » il « a pu voir avec les « yeux » d’une personne à Londres et entendre avec les « oreilles » d’une personne à New-York, tandis que simultanément n’importe qui, n’importe où, pouvait programmer l’exosquelette avec une interface à écran tactile et gérer des mouvements involontaires de son bras droit. »

et « Third Hand » fabriquée sur mesure au Japon dans les années 80 avec des électrodes reliées aux muscles de l’abdomen et des jambes… Capable de mouvements indépendants, cette main mécanique peut écrire, saisir ou lâcher des objets »… Je vous laisse imaginer le tout.

Deux femmes dans les jardins intimes

le printemps venu

partout et tout près de moi

juste là dehors

qui est plaisir même quand, après quelques pas, mes jambes commencent à refuser... sans trop faire de projets ce soir je prends les dernières images ramenées de la visite au Cloître Saint Louis

du second étage, consacré aux deux femmes invitées.

La beauté fine, que cette photo ne peut rendre, du dessin serré, vivant, d'Anne Lacouturece jeu de noir et de blanc (née à La Réunion, vivant à l'Isle sur la Sorgue, pour sa biographie et l'écho reçu par son oeuvre, voir sur son site https://www.annlacouture.com/biographie/), de la souple sensualité des détails, reste l'équilibre des noirs et du blanc

que j'ai délaissé un moment, attirée par la cascade rouge (ou l'arbre rouge) constitué par des petits papillons rouges qu'accrochent ceux des visiteurs qui le désirent (une boite et deux feutres sont à disposition) après y avoir inscrit un voeu (le mien qui portait sur la marche a rejoint les quelques uns qui timidement jonchaient le sol.

Avant de m'émerveiller du monde (rues populaires, flottilles perdues dans les lames etc...) que portent avec tant de peine ses « porteurs » et des différentes épaisseurs, forces des tracés des encres et crayons qui créent au coeur de ces mondes des zones faussement rouges.

Comme sont rouges, mais purement rouges, s'effaçant dans le néant blanc, les traits de la série intitulée « alter ego »

et comme j'ai pris l'habitude de copier des bribes des textes figurant sur les petits dépliants offerts, ceci, de Daisy Froger-Droz.

………Soucieuse de transmettre, Anne Lacouture se veut le témoin de notre époque, peignant à sa manière nos souffrances et nos joies, et dénonçant une actualité souvent dramatique ou tragique.

Mais l'espérance est là... Par ses installationsAnne incite, invite au partage. Partage de souhaits, partage de plaintes ou de plaisirs, partage d'aspirations et de rêves.

Avec ces dessins, au centre de la salle, les céramiques de Patricia Meffre. (Séguret) voir son site https://www.patriciameffre.com/

colonnes de serpents ou de cubes, le grand serpent de verre vert enserrant des minuscules seins ronds posés sur du sable, en souvenir d'une rencontre dans un très ancien livre à l'origine de notre civilisation...

ces souvenirs évidents des déesses mères, entre force joyeuse et tremblement sacré, et le serpent qui se glisse entre les tétons de l'Eve au serpent...

enfin les deux déesses mères noire pour la nuit, blanche pour le jour qui se tiennent en file près de l'entrée réduites à être couronnes de seins surmontant de hautes crinières.

Sortir, retrouver la la lumière au dessus des bâtiments du cloître, regarder les pigeons qui se précipitent des toits, du clocheton vers la margelle de la fontaine pour y tenir colloque

et caresser un moment l'un des platanes pour bercer la navrance de la mort, apprise le matin, du plus beau des platanes de la ville (sauf le « mien » le gigantesque éventail de la place Crillon) le multi-centenaire sacrifié dans la nuit.

Déjeuner, Bohème bleue, Afrique fantôme,

J'étais donc, un peu après midi, hier à Marseille... Suis descendue du métro à la Joliette et m'en suis allée par les rues aux jolis noms et à l'aspect banal - m'arrêtant au coin de la rue de l'Evéché et de la rue François Leca ou de cette dernière et de la rue de l'Observance, je ne sais plus, pour manger, par devoir ce qui fait que j'en ai laissé les trois quart malgré la serveuse qui voulait à tout prix que je parte avec une boite conservant le reste, de très bonnes tagliatelles sans doute maison (aspect, goût) sur un tout petit peu d'huile d'olive, parsemées de quelques fragments de basilic et de parmesan rappé auquel j'ai ajouté des lamelles d'un fromage sarde... très bon mais je n'avais pas faim – jusqu'à la Vieille Charité,

pour «Voyages imaginaires» la première et plus importante des deux expositions consacrées à Picasso et la Méditerranée (malgré son goût pour les influences venant d'autres civilisations, il n'a guère voyagé et surtout résidé hors de l'ensemble Espagne, France, Italie) dans le cadre de la série internationale des expositions qui lui sont consacrées en 2017-2019,

accueillie dans la première de trois salles dans l'aile droite par un agrandissement de sa formidable photo avec un masque de taureau en osier (destiné à l'entraînement des jeunes novilleros) prise par Edward Quinn à la villa La Californie

salle baptisée «Bohème bleue», les périodes antérieures à 1904 ne figurent pas... montrant la femme accroupie contre un enfant, la mère debout portant un enfant datant donc de 1904 son virage dans la période bleue, une lithographie en couleur d'un Arlequin avec enfant et chien (1905), la tête de fou en bronze, et pour revenir à 1904, la belle (ma bien-aimée) eau-forte «le repas frugal»

ainsi que, trace de son voyage (avec 20 francs donnés par Max Jacob) en Hollande, un carnet de dessin et cette très jolie tête de jeune fille

et, déjà (on les retrouve de salle en salle, d'époque en époque, de grands panneaux translucides portant quelques unes de sa très importante collection de cartes postales, cartes choisies par lui pour garder trace de ce qui le frappait, pouvait le nourrir, ou cartes moins directement en rapport avec l'oeuvre, envoyées par des amis, clients, galeristes…

On passe insensiblement dans la seconde salle «Afrique fantôme» qui réunit en fait autant que des traces de l'influence des masques africains exposés en 1907 au Trocadéro, recherchés ensuite, de celles de sa découverte en 1906, au Louvre, de l'art proto-ibérique, comme dans le très haut «buste» de femme (l'aime beaucoup), de Fernande en fait, de l'été 1906 en bois sculpté avec des traces de peinture rouge et des traits à la peinture noire, qui ouvre l'ensemble, montrant en outre,

la tête de femme (Fernande) en bronze de 1906 devant, dans le flou lointain de la photo, une tête de 1807 (hêtre sculpté et partiellement peint)

une tête masculine ibérique du IIIème siècle avant JC, l'une de ces sculptures découvertes par Picasso lors d'une exposition au Louvre, dont il conserva quelques exemplaires dans son atelier jusqu'en 1911 (récupérées avec l'aide d'Apollinaire) influence que l'on retrouve dans les trois femmes de gauche des fameuses demoiselles d'Avignon (la boite, pas notre ville) 

En écho à un masque Fang aux belles arcades sourcilières très dessinées dans un visage triangulaires, trois belles études pour les demoiselles...

avant une très grande gouache, étude pour le Nu debout de 1908, une petite huile, stries noires sur brun sombre et rouille «trois figures sous un arbre» et le dessin à la plume de l'hiver 1907-1908 «étude pour l'Amitié»

une statue de reliquaire Fang à côté (a déclenché un échange fervent et presqu'incompréhensible entre Brigetoun et un couple de jeunes espagnols dubitatifs) une figure en chêne de 1908

avec, au mur, bien aimé de moi, enfin pas seule, la grande esquisse au fusain, repris à l'encre de Chine et à la gouache, d'un nu assis de 1908

L'exposition ouvre, ensuite, une sous-section importante et belle, sous-titrée «Sorgues, Marseille» pour les oeuvres exécutées à partir de 1912, du séjour à Sorgues, après Céret, avec Eva Gouel (et un peu plus tard Braque et sa femme), comme (j'ai volé une photo de profil, elle faisait partie des oeuvres comme celles de la période bleue et d'autres plus tard qu'on n'avait pas le droit de photographier) la «Guitare J'aime Ewa»

et, parmi d'autres dessins, une dizaine environ, de l'été 1912, un moissonneur, 

un que j'aime spécialement, cette guitare,

une figure assiste à la mandoline

et, dans un petit couloir, avant la porte qui ouvre sur une autre section, le presque classicisme, une petite sculpture (bois peint, ficelles, clous er rehauts au fusain) «violon et bouteille sur une table» de 1915

Je le laisse ici... Pour aujourd'hui après m'être activée avec conviction, et assez de maladresse pour vider un berlingot de Javel hors de la bouteille à cela destinée, me dotant d'une tennis qui me séduirait assez si elle avait un pendant, entre autres mini dégâts, j'ai tenté, un peu trop longuement je pense, me laissant emporter, une réponse à la dernière vidéo de l'atelier de François Bon. Et puis, après lourde sieste pendant que l'été, se reprenant, recouvrait de blanc le bleu franc du matin, me suis battue avec ma machine qui me faisait des caprices, de plus en plus tentée en même temps de fermer Paumée pour offrir un peu de temps à mes derniers habitués (bon mais y a ces photos et le plaisir éprouvé à tenter pour moi de reconstituer un peu de ce que j'ai vu)

Et, comme, absurdement, malgré ma chance et la gentillesse rencontrée durant toute cette journée d'hier, j'étais d'humeur un peu maussade et me sentait minable, suis restée bien tranquillement à côté de la fête de la musique me contentant de ce qui me parvenait, pas vraiment désagréable d'ailleurs.