"Au moins j'aurai laissé un beau cadavre"

journée sommeil, flemme, projets et puis non, partie acheter yaourts en poussant la chaleur devant soi, revenir avec eux et une robe parce que par hasard pas trop grande (mépris d'une vendeuse pour mon volume), tâter le nouveau joujou internet, se jurer d'être au top pour « Au moins j'aurai laissé un beau cadavre » (décider de se faire de ce titre un but) le Hamlet de Vincent Macaigne, aux Carmes -

réaliser que c'est à 21 heures 30 et non 22 heures et partir, en panique, trop tôt en fait.

et attendre patiemment, en regardant la belle façade nue de Saint Symphorien au dessus de soi, que les portes s'ouvrent

Ne pas avoir voulu lire ou écouter des avis - En rester à ceci, sur le site du festival (comme cette photo et la suivante) :

« Vincent Macaigne se veut vivant, aujourd'hui, à tout prix. Vivant pour lutter contre la gratuité des actes qui surfent sur les modes d'un jour et sur le consensus mou qui nous englue dans l'acceptation de l'inacceptable. En choisissant de travailler sur l'Hamlet de Shakespeare, mais aussi sur celui du conte original présent dans une chronique danoise du XIIIe siècle, il tente de pénétrer les mystères de cette figure mythique en établissant un dialogue sans a priori avec ce jeune prince, considéré ici comme un artiste désireux d'agir sur le monde. Pas de brumes romantiques, pas de spectre mystérieux, pas de folie envahissante comme seule clé de compréhension du personnage d'Hamlet. Pour le jeune metteur en scène, la complexité de l'oeuvre et du héros ne doit aucunement être effacée, dissimulée, ni même réduite à quelques monologues célèbres. C'est donc la chair, plus que la représentation des idées et des intentions, qui sera présente sur le plateau du Cloître des Carmes, la chair souffrante qui engendre le geste violent de celui qui va jusqu'au sacrifice de lui-même. Le grotesque de situations exagérées y aura également sa place, puisque ce grotesque est emprunt d'innocence et de vérité » et à cela : durée environ 4 heures.

et puis ceci, dans le petit programme distribué

« C’est un conte violent, où l’on parle de pourriture et de meurtre. Un conte où la recherche de pureté et de vérité débouche sur une dérive tyrannique et sanguinaire..... Il y a un ghetto de situations, qui rend le texte beaucoup moins poétique que l’on croit. C’est une pièce très concrète, sans vraiment de lyrisme, mais avec énormément d’humour »....

« Je crois que c’est un homme happé par la chair plus que par l’esprit, par le concret plus que par l’intellect. C’est un homme qui joue la folie pour ne pas être découvert, un être confronté à la violence, à la brutalité. Il est violent parce que le monde qui l’entoure l’est également. C’est une sorte d’artiste qui veut agir sur le monde »

et ce petit régal « « J’aime bien l’idée, iconoclaste, que le père d’Hamlet n’est pas un homme bien, alors que Claudius, quant à lui, l’est et qu’il tue peut-être son frère pour de bonnes raisons. »

s'installer, en se souvenant d'expériences de beaux spectacles violents dans ce lieu, et d'une tunique morte de l'emplacement favori (extrémité gauche du premier rang), mais décider de faire confiance à la bâche proposée, au risque de la robe neuve en lin gris si délicatement pâle, et puis y renoncer, repoussée par la forte odeur de compost qui vous entête,

et chercher une place pas trop loin de l'escalier, cinq rangs au dessus, en riant un peu distraitement aux plaisanteries du gars qui faisait monter les spectateurs sur scène, les faisait crier, créait une joyeuse pagaille à laquelle tout le monde participait peu ou prou.

Aimer beaucoup le grotesque des mots, des situations, y trouver de la profondeur, et s'en amuser, comme des acteurs venant des gradins (ça marche toujours)

être émue par moments, quand le mouvement se ralentit, aimer les acteurs qui jouent Claudius et Polonius, pour la force et la fragilité des colosses d'âge mur, en accord avec la tentative de leurs personnages de marier force, pouvoir à leur tendresse.

Admirer les derniers arrivés d'encaisser, au centre, les projections d'eau et de boue rouge qui jaillissent de la fosse au premier plan chaque fois que des corps habillés ou non s'y écrasent et s'y ébattent, où ceux qui à l'extrémité gauche, à la place convoitée à l'origine, baignaient dans l'odeur de germination et d'étable mal tenue,

faire la queue pour, comme la presque totalité du public, sortir à l'entracte dans l'air plus sain de la place

pour fumer ou non, à la lisière des tables, et dans le charme des lumières et des arbres

Aimer les moments où le texte de Shakespeare survient, par brides.

Aimer deux monologues : de Polonius jouant, dans la pièce dans la pièce, le frère assassin et ses justifications, ses espoirs d'amélioration du sort du pays, et de Claudius reprenant un peu le même thème

suffoquer un peu à la première survenue puissante des fumigènes, et apprécier l'effet visuel, aimer beaucoup, son, images, idées ce moment où, après la tragédie, le sol se gonfle, devient un gigantesque et dérisoire château gonflable, hissant avec lui le trône sur lequel a pris place Claudius et le précipitant à terre (et comme son voisin, puisque tout semblait permis, risquer une première photo)

et puis brusquement, une demie-heure environ avant la fin, dans les torrents de fumigène revenus une nouvelle fois, après que des corps nus et couverts de boue et de sang aient fait encore une fois l'amour à grand ahans et cris, que des tôles étaient froissées, que le château gonflable s'effondrait pour la seconde fois, décrocher, être tentée de compter les passages obligés, se dire qu'il y avait peut être pléthore de caca boudin (comme le disait Hamlet dans sa pièce dans la pièce où il jouait son rôle à quatre ans) et qu'il finissait par noyer le sens.

Admirer encore la beauté de certaines images

et se faufiler pour être une des premières sur l'escalier, et applaudir, le nombre de fois nécessaires, souhaitables et souhaitées, en se tenant prête à sortir,

le faire en suppliant au passage, par amitié, les chèvres de ne pas manger n'importe quoi et surtout pas cette herbe souillée.

Se demander en rentrant ce qu'on va bien pouvoir écrire, et décider de se risquer à ne pas totalement partager le début d'enthousiasme, mais avoir « bien aimé »

festival d'Avignon le 22 juillet, textes et carcasse ayant repris forces mais aussi colère
si j'en juge par les râteliers de vélos-pop leur succès n'est pas foudroyant, et j'en suis bien heureuse, les vélos qui commencent à devenir plus nombreux, ces temps-ci, dans les rues d'Avignon ayant, comme toujours, une agressivité et vitesse que n'ont que rarement les rares voitures

et, pendant que je marchais dans la rue du Roi René, un peu rêveusement comme d'habitude, et avec un peu de difficulté parce que les grammes conquis m'ont fait la guerre toute la journée, j'ai été presque heurtée par une jeune femme fonçant en vélo, qui m'a dépassée en m'injuriant (platement en outre) parce que je la gênais. Un des charmes d'Avignon, pour moi, est que c'est une ville où à part quelques axes (et encore) le piéton était roi et la marche méditative facilement pratiquée.
Mini tétanie qui m'a fait arriver un peu en retard au théâtre des Halles et m'a reléguée en haut du petit gradin de la chapelle Sainte Claire. Carcasse furieuse, mais le spectacle en valait la peine

«Stabat mater « d’Antonio Tarantino, joué formidablement (incarné) par Annie Mercier
sur le programme
« Les bas-fonds de Naples. Marie part à la recherche de son fils, Jésus, arrêté par la police et mis au secret. Sans nouvelles, l'ex-prostituée déverse son flot de rancoeurs et hurle l'arrachement de sa chair disparue. Sa maternelle et gouailleuse révolte dénonce violemment l'arbitraire d'une justice dévoyée par la raison d'État. Tarantino revisite le mythe chrétien avec fouge et rage. Les propos de Stabat Mater sont forts, dérangeants sans doute pour beaucoup, cruellement quotidiens pour d'autres. Un renvoi à l'amour maternel pour tous. «
Elle « nature » méridionale et comme souvent beaucoup plus que ce cliché. Ex belle, forcie, le verbe haut et crue, la sensibilité niée fièrement et présente.
Une langue qui semble si vraie qu’improvisée, mais en fait bellement travaillée, et rythmée, de reprises en reprises.

retour en tentant d’aller plus vite que le petit mal-être, la raideur et la grande soif. Petite sieste, un peu de repassage, un chouya de ménage.en écoutant le théâtre Hadopi.

tenté de faire comprendre, une fois encore, à mon olivier qu'il n'est pas un cyprès, fait bouillir colinot et pommes de terre et suis repartie vers le théâtre des Halles,

pour "Carmelle etc..." de Vincent Macaigne, Léo Pajon et Balthazar Voronkoff : "rencontre avec trois jeunes auteurs, trois univers, trois personnages... Tour à tour victime et bourreaux, véritables figures de farce, ils racontent leur soif d'exister", menée par mon petit démon curiosité.

"Fidel ou la nécessité du divertissement" de Léo Pajon, une fille difforme (rembourrage en forme de poire de fin tissu rose) et non sans grâce, portant dans une poche ventrale une assez laide marionnette bourrée de tissu avec une immense bouche qui la sermonne ou commente. Vouloir être vue, ne pas être assis dans l'ombre comme le public, pour cela devenir artiste de la souffrance, puisqu"il n'est pas nécessaire de recherche, d'avoir du style, suffit de s'ouvrir, de donner même de force - a choisi la douleur par la graisse, difficulté, les effets secondaires, mais aller de plus en plus à fond jusqu'à manger son père impresario consentant, jusqu'à se dévorer. M'a émue par le coté enfantin.
"Ixelle ou la répudiation des continences" de Balthazar Voronkoff, les amours d'un garçon et d'une poupée dont on peut tout obtenir (en chiffon, paille, plastique, en partie détruite, se décomposant) parce qu'il n'y a plus que la pornographie, mais il n'est pas à la hauteur, garde de gros restes de sentimentalité
"Carmelle ou la déraison d'être" de Vincent Macaigne (le seul dans lequel je suis vraiment entrée, le plus beau texte pour moi) - la folie douce et meurtrière, peut-être, de Carmelle et son ange (petite marionnette de tissu) mort, qui appelle à la rejoindre vite, avant que tous les anges morts, tous les enfants blessés physiquement ou moralement arrivent, face à la folie du monde
Dans l'ensemble un dédain tranquille du spectacle parfait, un certain flottement du à l'exiguïté du plateau et à l'absence de coulisse, mais assumé, une certaine laideur tendre. J'avais entendu des avis favorables. Mes voisins ont beaucoup aimé. Je suis plus perplexe. J'en suis restée, sauf par moment, à une certaine sympathie.

Avignon se vide un peu, mais il y a tout de même de beaux restes.