Malgré son curage jusqu'à l'os à l'extérieur l'intérieur de l'église a été gardé dans son jus, juste un peu retouché ? décrépitude distinguée genre Bouffes du Nord en plus abîmé plutôt que la sauvagerie pénombreuse qui entourait l'exposition Barcelo l'année dernière. Et Castellucci donne toujours quelque chose d'aussi beau. Un peu moins fort peut-être, musique de chambre après les polyphonies passées.
Dans l'interview sur le petit programme "On reconnaît des images de femmes combattantes, de femmes séductrices, de femmes esclaves (la seconde femme, noire humiliée et tendre)... mais y-a-til une image de la femme amoureuse ?" "Elle est présente par les extraits de Roméo et Juliette de Shakespeare qui défilent sur des écrans. Ces textes sont en décalage avec ce qui se passe sur scène, mais ils dégagent une force incroyable.... Juliette, en parlant du pouvoir de la parole dit clairement que le langage et les mots qui le composent empêchent la vie et l'amour..."
Mais comme toujours le spectateur est, en principe parce que Castellucci joue avec nos perceptions, invité à voir son spectacle. Pour moi c'était la beauté formelle, un peu moins de force, nettement moins de violence qu'auparavant, malgré les fréquences à la limite du supportable de la musique de Scott Gibbons - le petit souvenir de Barcelo avec le corps se dégageant de sa gangue de glaise qui tombe en longs rubans lourds, l'énorme épée qui brule (une petite réserve sur la lourdeur des symboles à ce moment, combinés avec le rouge à lèvre et le parfum, mais les images une fois de plus sont belles), la tension sans ennui.
Une simplicité sans aucun doute onéreuse (les cinq très grands disques de verre pulvérisés à chaque représentation)