Après le déjeuner qui fut agréable, si ce n’est que j’ai trop mangé ; même si le garçon qui pourtant commence à me connaître et les autres prétendaient le contraire, et pendant qu’oncle et tante reprenaient la route, j’en ai profité pour aller voir enfin l’exposition Cy Twombly.
Les grandes toiles, réalisées cette année (photo provenant du site de la collection), avec leurs harmonies de couleurs froides ou chaudes, les traces du geste et les légères coulures emplissent les yeux mais dans les salles qui les présentent au rez-de-chaussée, en entrant, j’aime surtout celles des années 1990 et les brouillards de leurs blancs et roses (bon ce n’est pas ça, mais pour moi ce fut ça).

Dans l’aile, après l’escalier grandes surfaces banches ou bleu mouvementé et taches en mouvement, vers 1977 – les gribouillis des années 60, et les traits épais et dynamiques dans leur tremblottement vers 98. Toujours le jeu des surfaces vierges ou blanches et de ces tracés.
(mais la photo ci-dessous elle a été prise dans l’une des premières salles en entrant)

Un long manuscrit de Roland Barthes pour une exposition Tombly de 1975 dont ce petit passage que j’ai noté sur mon agenda (trop, beaucoup trop petit pour cet usage) : …« Il existe une forme si l’on peut dire sublime du tracé parce que dépourvue de toute griffure, de toute lésion, l’instrument traceur (pinceau, crayon) descend sur la feuille »… la griffure et la lésion ajoutées en marge.

Au bas des escaliers, dans la salle vue, derrière ses fenêtres en arcade, à l’arrivée en traversant la cour, le plaisir plus immédiat des masses de couleur charmeuses et les objets sculptures.

Le soleil régnait sur la rue Joseph Vernet, une petite plante humble m’a séduite et j’ai continué avec elle, saluant au passage les lions de Calvet avant de retrouver ma fraicheur, un verre d’eau vaguement teintée de sirop et un long sieston.