Lundi soir, j'ai cru me rencontrer – je lisais :

« Prononcer l'un ou l'autre de ces mots, Nature, Art, c'est faire une évocation, c'est extraire des profondeurs l'idéal, c'est tirer l'un des deux grands rideaux de la création divine. Dieu se manifeste à nous au premier degré à travers la vie de l'univers, et au deuxième degré à travers la pensée de l'homme.

La deuxième manifestation n'est pas moins sacrée que la première. La première s'appelle la Nature, la deuxième s'appelle l'Art. De là cette réalité : le poète est prêtre.

Il y a ici-bas un pontife, c'est le génie. »

Je me suis appliquée à récupérer Brigetoun, qui flottait, gonflée, et à l'allonger, et en fermant les yeux je me suis dit qu'il était peu probable, finalement, que Victor Hugo pense à moi (à lui peut-être un peu, même s'il ne se cite pas dans sa petite liste de phares), même dans un coin des 500 pages et quelques de « William Shakespeare »

J'ai repris le fichier http://www.publie.net/tnc/spip.php?article8 , lundi en fin d'après-midi, après mon repassage, cherchant rapidement dans le feuilletoir une éventuelle allusion aux familles ennemies de Vérone, n'ayant pas le souvenir de l'y avoir vu. J'ai trouvé des considérations sur le théâtre, une histoire de l'oeuvre, une belle méditation sur Hamlett, sur plusieurs autres pièces, mais rien, en dehors des noms de Juliette et Roméo au détour de quelques phrases.

Ce qui n'avait d'ailleurs aucune importance, le rapport entre la pièce et l'intrigue des Capuletti e Monttecchi de Felice Romani et Bellini que je devais découvrir le soir (non sans une certaine crainte, mon apprentissage du bel canto se faisant contre ma pente naturelle, et si j'ai bien compris cet opéra étant relativement peu goûté par les amateurs, ce qui explique sans doute que la salle n'ait pas été pleine)

Et finalement j'ai plutôt aimé. Un décor assez sobre (grandes masses, panneaux et escaliers) mais créant des possibilités multiples de mouvements (comme des rues) pour les déplacements du choeur, qui en prenait un aspect de masse. Le choeur d'entrée, haché, mat, alternant avec l'orchestre acide. Quelques mélodies filant sans mièvrerie. Quelques beaux duos et le final du premier acte avec des superpositions, des relances des différents timbres.

J'ai bien aimé la voix d'Ermonela Jao (Juliette), sauf une tendance à chanter tout très fort, (et une silhouette crédible dans des masses de tissu blanc), et trouvé que Karine Deshayes (Roméo) « jouait » mieux avec la puissance, ou non, de sa voix de mezzo. Mais j'ai entendu, en traînant avec un café à bain de pieds dans le foyer à l'entracte, dire qu'elle était « catastrophique ». Je ne devais pas écouter comme il le fallait.

Je ne suis toujours pas conquise par ce style, mais c'est beaucoup plus riche et intéressant que je le pensais.