vendredi, en fin d'après-midi, la cour du Cloître Saint Louis, baignait dans une lumière blanche de froid quand je suis arrivée pour le vernissage de l'exposition de Daniel Grobet, « trajectoires », organisée par la mac'a, rétrospective de 30 ans de création de l'artiste, d'origine suisse, ancien théologien, installé près de Bagnols-sur-Cèze.

me suis vite engouffrée dans la salle du rez-de-chaussée, où étaient exposées ses oeuvres « figuratives »,

tout de suite séduite – trouvé cela beau et ludique – j'ai aimé les matières, le bronze rude et le métal luisant, les ombres

l'aspect mouvant, les déformations, juxtapositions qui résultent de leurs rotations, balancements, quand on les effleure doucement. Malheureusement un certain nombre de visiteurs les maniaient sans mesurer leur force et l'amplitude du mouvement qu'ils déclenchaient, sans respecter leur délicat équilibre, et je restais figée en attendant que l'immobilité future redevienne perceptible dans le déplacement léger, laissant temps au regard

au premier étage les formes sont plus simples, et on a perdu les mains et les visages

au second, une série avec des bougies, une belle vidéo les montrant « in situ »,

un groupe dont j'ai spécialement goûté le jeu avec l'ombre et, près de l'entrée, une très fine, délicate, devant laquelle les gens passaient et que je me suis amusée à faire fonctionner, presque imperceptiblement, en soufflant sur les plumes.

après les discours : un responsable, qui a remercié, remercié encore et invité les honorables visiteurs à ne toucher que très peu, avec retenue, en cherchant un peu ses mots, un délégué de la mairie qui réussissait à produire une bouillie de sons pas désagréable mais incompréhensible, le consul de Suisse et enfin l'artiste, très brièvement, se bornant presque, outre les remerciements d'usage, à faire l'éloge de sa femme Brigitte (enfin la forme allemande du nom).

J'ai laissé le public, bien emmitouflé, et faisant des retours, verre en main, vers la salle, faire honneur au buffet offert par l'hôtel et une cave, et me suis pressée, essayant d'aller plus vite que le froid, le long de la rue Joseph Vernet, vers mon antre, pour remplacer le manteau de laine insuffisant par une parka, prendre mon billet et repartir dans la nuit qui descendait vers le théâtre du Chêne noir,

assister à la « tempête », montée par le Théâtre du Kronope, que j'avais renoncé pour des raisons d'horaire, de distance (à la Fabrik) et de « y a beaucoup d'autres choses », à voir lors du festival.

Comme toujours très visuel, sans trop de recherche d'un sens profond, parfaitement beau, onirique, souvent farce (quelques petits ajouts triviaux non gênants mais sans nécessité). Au début j'ai fugitivement trouvé très « vieux théâtre » (mais pas trop parce que les yeux étaient heureux) le ton de la profération de Prospéro, mais cela n'a pas duré, et j'ai aimé le côté chorégraphié, l'utilisation des étoffes (l'immense manteau de Prospéro devant voile, mer, abri), leur façon de se jouer du grand praticable assez beau, tel une sculpture.

M'en vais dîner et me préparer, le nez dans l'univers catastrophé de « Choir » aux obligations du week-end.