Pierres et métal – et puis musique

L'homme fait du métal un bourreau pour la pierre, quand il s'agit de l'arracher, de la fendre, couper, de faire de sa matière un matériau pour construire – et lui montre ainsi l'amour qu'il a pour elle, en révèle le grain, les veines, la beauté, lui donne autre vie jusqu'à en faire jaillir parfois des plantes, des êtres.

L'homme fait du métal un allié, un protecteur de la pierre...

Et les fortes bandes viennent ceinturer les blocs anciens, retenir leur lente dégradation, leur dire de se maintenir, les protéger des chocs, comme un bouclier, et vieillir avec elles sous les intempéries.

Et les échafaudages, les rudes barres noires que la corrosion guette, viennent supporter la mort des surplombs en deuil de leur âge, recoudre les fentes, retenir les cassures, maintenir les fragments sculptés sur le chemin de leur chute, rappeler qu'il y eut là sculptures, opulence, retarder la mort devenue presque inéluctable de la façade autrefois glorieuse

Et une passerelle pour y faire danser des rêves, s'appuie sur les maisons, en travers d'une dent creuse, comme pour empêcher que l'écart se referme, qu'elles viennent s'embrasser, se mêler en s'écroulant, pour garder intact le souvenir du bâtiment en-allé, pour que des projets s'épanouissent.

Et Brigetoun, cahin-caha a laissé passer le jour, a lu, écouté, vaqué, négocié avec corps et humeur, en douceur, attendu le soir, le premier concert de la saison, du petit festival de musique ancienne, s'en faisant joie, et puis s'en est allé à l'opéra, retrouver une amie, et écouter trois histoires sacrées de Marc-Antoine Charpentier : Judith, Le Jugement Dernier, Le Massacre des Innocents, par les pages et chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles, dirigés par Olivier Schnebell, avec Dagmar Saskova, dessus (mezzo), Erwin Aros, haute-contre, Jean-François Novelli, taille (ténor), et Arnaud Richard, basse-taille (baryton-basse).

Pensée fugitive pour l'église Saint Antoine que voyais en sortant vers mon premier chez moi, vers laquelle j'allais, avant de tourner et descendre vers la Seine en passant près du collège Saint Louis, dans ce terroir de grande bourgeoisie, noblesse, du 17ème, qui fut le sien, comme celui de Scarron, de mon père en terminale et de Brigetoun en son jeune temps.

Judith, 1675 sans doute, les Théatins, Madame de Guise, la mort de son fils de 4 ans, Madame de Toscane, l'amour de l'Italie, trouver musicien pour la chapelle, louer le goût italien de la musique de Charpentier, le foyer italien autour de Saint-André des Arts, passés la Seine et les îles, où vivait la soeur de Marc-Antoine... Bon là suis en dérive libre, reste de ma flânerie ravie, dans l'après-midi, tout en écoutant ce qui se disait à l'assemblée (traité discorde), dans «Marc-Antoine Charpentier – un musicien retrouvé» de Catherine Chessac, trouvé sur Google.

Et ce fut donc Extreum Dei judicium la première partie dans la dynamique baroque, avançant par à coups et la colère,

Ecce ossa accedunt ad ossa unum – tout à coup les os se joignent chacun à sa jointure, avec la peau, les nerfs et les chairs qui revivent l'esprit entré en eux

la seconde dans l'ample harmonie des élus – le bonheur de la beauté du choeur, des accords des voix mêlées ou se répondant

l'«histoire» la plus longue, la plus théâtrale, Judith, sive Bethulia Liberata,en courtes scènes vocales, variées, la découverte de Dagmar Saskova, dont je trouvais la voix belle mais un peu minérale, et qui en joue très bien, comme les hommes (la presque désinvolture de gamin de Erwin Aros, sa cravate défaite et ses sourires esquissés, la variété et le jeu des voix de Jean-François Novelli, et d'Arnaud Richard)

Fac Domine, quaeso, Faites, Seigneur, je vous prie, qu'Holoferne soit pris par ses propres yeux comme par un piège en me regardant, que la tête de ce superbe soit coupée de sa propre épée.

Et puis, après l'entracte passé à lire les textes et le reste du programme, ce que je n'avais pas eu le temps de faire avant (j'ai attendu jusqu'à la dernière minute l'amie qui n'est pas venue – je lui avais promis un billet que j'avais en trop – tant pis un peu pour elle, c'était à mon avis un très beau moment, tant pis pour les musiciens, ça aurait fait une tête de plus dans une salle plus qu'à moitié vide – les avignonnais se mettent lentement à la musique du début du 20ème siècle, mais pas encore au baroque) – donc, après l'entracte, l'histoire la plus courte, la musique peut-être la plus belle Caedes sanctorum innocentium

une petite ouverture instrumentale, le très pur chant d'alerte par l'ange (Erwin Aros), le commentaire de l'évangéliste ( Jean-François Novelli), les quatre femmes et les enfants pour le choeur des mères, le terrifiant air d'Hérode (Arnaud Richard) et puis une alternance de choeurs et de trios

dont le chant sur une musique pleine de sanglots de trois mères (Dagmar Saskova est au centre).

Une grande unité, avance, de la musique qui pourtant reflète les sentiments, discours ou actions.

Parcite lacrymis – Gardez vos larmes, gardez vos pleurs, ô mères heureuses. Si en effet vous cherchez où sont vos garçons, vos coeurs chéris, où sont vos enfants, vos entrailles, ils règnent dans les cieux avec le Christ, vêtus de robes blanches, et ils suivent partout l'Agneau sans tâche.

Les voix se mêlent, le choeur est ample et paisiblement glorieux – me demande si c'est une consolation..

et puis, pour se dire en revoir, en bis le grand air de Judith.