« Ah j'entends un bruit qui nous presse

De nous rassembler tous,

Le charme cesse

Eveillons-nous. »

Après journée de paresse extrême me suis lestée pour partir dans un mistral moyen mais tout de même vers l'opéra, en me tenant aux murs, pour assister à « Amadis » de Lully donné en co-production avec le Centre de musique baroque de Versailles, (« orchestre de musiques anciennes et à venir » que je n'avais jamais entendu, que j'ai trouvé bon mais en retrait sur le Concert d'Astrée ou autres Talens Lyriques, que j'ai apprécié de plus en plus au fil de l'opéra, dans cette partition révolutionnaire, lyrique, qui annonce les effets de Rameau, et le tout beau coeur des « pages et chantres du Centre de musique baroque de Versailles » - qui a, accessoirement, à mes oreilles, outre la répartition des timbres et la musicalité, le mérite de ne pas se croire obligé de « gasconner » comme le veulent certains théoriciens)

De belles lumières, des costumes aux tons symboliques, des mouvements très dessinés avec une grande place donnée au ballet, comme il se doit pour un opéra de cour – les machines étant remplacées par les ambiances lumineuses et par des projections discrètes.

Je ne connaissais pas Amadis, et, dans mon ignorance inculte, sans doute inconsciemment plus habituée à Haydn, je m'attendais à ce que le rôle titre soit chanté par une femme, idiotement, ou un contre-ténor. En fait c'est un ténor Cyril Auvity et si les voyelles allongées m'ont paru manquer un peu de profondeur au début, c'est sans doute parce que j'étais encore dans la petite retenue de la découverte. Comme quasiment tous les autres chanteurs il se met parfaitement au service de la musique, de l'accent tonique, du rythme. Il porte une robe noire qui joue avec l'or pale voilé de blanc de la large robe de Katia Velletaz, Oriane, soprano clair, que j'ai surtout aimée dans le duo (leur seul) du dernier acte que la salle écoutait avec ferveur (les avignonnais qui risquaient la découverte de cette musique, pas aussi nombreux que pour le bel canto, ont été enthousiastes, si j'en juge par mes voisins)

La chanteuse que j'ai préférée (avis tout personnel) est Dagmar Saskova, Corisande, parfaite chanteuse baroque, dont le manteau gris soyeux sur une robe mordoré chantait avec la robe rouge de Florestan, Edwin Crossley-Mercer belle voix de basse légère. J'ai beaucoup aimé son errance plaintive dans la forêt parallèle à celle d'Amadis (et la musique à ce moment est rêveuse à souhait).

J'ai bien aimé la violence d'Isabelle Druet, Arcabonne (chevelure de feu, robe très décolletéee de velours vert) spécialement dans la scène avec les prisonniers et son faux dialogue avec Arcalaüs (Alain Buet) impeccable.

J'ai beaucoup aimé la voix et la présence de Hjördis Thebault, en fée Urgande, et apprécié son pendant, le plus petit rôle, Arnaud Richard.

Désinhibée par Mathilde qui, ce que je réprouve bien entendu énergiquement, a « volé » des photos lors de la répétition générale, je me suis risquée à en prendre une au moment de sortir, furtivement et très mal. Les siennes sont bien meilleures http://bienplusquedesmots.blogspot.com/2010/01/amadis-de-jean-baptiste-lully.html

Très gentiment, le vent s'était un peu calmé pour mon retour.