Brigetoun, empêtrée par un sac contenant six draps et par manteau, tailleur, deux vestes, glissant plastique sur plastique, sur ses bras, les regardait ces faux-gars face à elle et rêvait de leur donner vie pour les transformer en porteurs.

Brigetoun tentant de rester un quart d'heure dans sa cour (nous ne sommes tout de même pas au creux de la fournaise à venir), lamento en mémoire des promesses de l'olivier maintenant calcinées, ramassage à la pelle (enfin dans un coin de pelle) des minuscules grappes tombées, pâmées

Brigetoun, lisant, mangeant, dormant, rangeant, entassant les tee-shirts à manches courtes sur le fauteuil-en-attente-repassage, remettant à demain, lisant un peu, et dans le début de fraîcheur et le virage de la lumière vers la nuit, partant vers l'opéra, décidée à aimer Carmen sur la longueur, en se faisant oreilles et esprit ouverts comme page blanche, laisser la musique fouetter la sale petite douleur. (et je suivais, d'assez loin, des musiciennes de l'orchestre)

« Apprendre et réapprendre la liberté avec Carmen, voilà une rude tâche !

D’abord, oublier tout ce que l’on sait ou croit savoir sur le sujet, essayer de retrouver la spontanéité, l’insouciance et l’instinct de l’enfance, piétiner les idées reçues, et pourtant rester fidèle à la chose écrite : tout cela est le chemin difficile, mais indispensable, pour “mériter” cette partition.

Ne pas oublier de raconter le plus simplement possible une belle histoire, comme on en raconte aux petits, le soir, pour qu’ils s’endorment, mais toutefois ne pas aller jusqu’à “l’endormissement”.

Eviter toute démarche intellectuelle compliquée, le cœur parlant plus que la raison, le ventre plus que tout ! » : notes de Nadine Duffaut metteur en scène.

Et c'était assez réussi – un parti pris au début d'un sud misérable sans ostentation, terne, murs et voitures sales et tagués, uniformes mous kaki clair, vestons larges, chapeaux, chemises imprimées sans violence, cretonne beige ou bleu passé à petites fleurs, ou robes noires et tabliers, pour les femmes, soieries sourdes pour les gitanes.

Un jeu entre naturalisme et théâtre assumé, avec la mère de José en spectre-ange-gardien, les passages brusques de lumières sourdes légèrement bleutés à dorées selon les passions (et la présence de Carmen), l'indécision entre la version parlée et les récitatifs, et bien sûr le chant, les presque confidences beuglées (surtout dans le duo entre José, Jean-Pierre Furlan, ténor très ténor, sans doute très bon, mais comme je ne les aime pas, et Michaëla, Sophie Martin-Decor, très jeune fille, un joli timbre mais une forte tendance à la performance).

Bien aimé la Carmen de Béatrice Uria-Monzon, appétissante, une belle voix de mezzo goûteuse au point que par moments le sens des paroles s'effaçait dans la saveur du fruit, bonne actrice, médiocre danseuse. Bien aimé ses airs, of course, le choeur des gamins, celui des cigarières et, au second acte, le quintette de la contrebande.

Il devait faire un peu trop chaud pour certains si j'en juge par la frénésie avec laquelle ma voisine agitait son programme et la ruée des spectateurs à l'entracte sur la place ou le balcon, qui en avait perdu son caractère « ilot de tolérance pour fumeurs » ce qui m'a mise de fort mauvaise humeur,

au point que, comme finalement je n'ai pas un amour démesuré pour cet opéra, j'ai hésité à lever le camp.

Suis restée finalement, parce que j'aimais bien cette Carmen, que j'ai trouvé bon l'Escamillo de Pierre Doyen et plutôt bonne la distribution, notamment Hadhoum Tunc en Frasquita et Julie Robard-Gendre, Mercédès.

Des interventions « flamenco » de Jose-Manuel Huertas qui assurait aussi la chorégraphie, et redonnait un peu de nerf aux moments où à force d'agitation, pour faire vrai, sur le plateau, un certain ennui s'installait.

Mais je crois que j'aime autant écouter, pour le plaisir, de temps en temps, la habanera, la séguedille, les airs les plus célèbres.

Un petit vent agréable en rentrant.

Voilà, voilà