Cahin, caha deux beaux spectacles

suis partie dans la chaleur de deux heures et quart, ayant tenté de juguler carcasse qui m'avait fait son petit festival : nausée, bobo, vertige etc... pendant la matinée

Il n'y a finalement pas tellement de foule à Avignon en ces premiers jours (j'espère pour les commerçants et compagnies que ça va venir),

et je n'ai rencontré quasiment aucune parade en costume (cette année c'est tee-shirts avec nom spectacle ou théâtre) – ça manque un peu de robes à panier et de pourpoints -

mais on entame la seconde ou troisième couche d'affiches.

J'ai tenu à tenter la rue des teinturiers que j'évite d'ordinaire, prenant tous les évitements possible, à cause de mon agoraphobie, que, victoire, j'ai vaincue couci-couça (les photos en ont souffert par contre)

et j'ai entrepris l'attente devant Benoit XII dans la crainte montante de la climatisation –

la sorgue puait modérément, le soleil n'était pas trop cruel et, par chance; j'étais à côté d'un couple de mon âge disposé au piapiapia ce qui est le meilleur remède.

Tout de même, j'étais un rien cramponnée pendant l'heure et quart du spectacle, mais ça en valait la peine. (« Sun » par Cyril Teste et son collectif MxM)

(une photo du hall de l'étage, même les gradins étaient interdits sauf avec un appareil téléphonique, j'ai bien essayé de faire allo-allo dans mon tout petit appareil-qui-tient-dans-la-main mais les jeunes cerbères n'ont pas accepté de s'y tromper)

Encore des enfants – encore une vidéo mais une vidéo provoquée par gestes des enfants ou dans lesquels ils entrent (le semblent), cadres mouvants, jeu onirique.

J'étais entouré de « jeunes des quartiers » et ils étaient si tendus (comme moi) que le moindre raclement de gorge ou le plus léger bruit en remuant sur un siège valait au responsable de sévères regards.

Texte de présentation sur le programme du festival :

« Ils ont six et sept ans, un garçon et une fille réunis par le hasard d'une famille recomposée. Ils s'aiment, veulent se marier, ont un témoin : leur petite soeur de cinq ans. C'est décidé, ils s'envoleront pour l'Afrique le 1er janvier afin de réaliser leur rêve, au soleil. Le matin de la Saint-Sylvestre, laissant leurs parents endormis, ils quittent la banlieue d'Hanovre pour rejoindre l'aéroport... Voilà une histoire vraie, survenue en Allemagne il y a deux ans..... Cyril Teste et ses complices du Collectif MxM s'emparent de cette incroyable tentative de voyage amoureux, de ce désir d'horizons nouveaux, pour construire un spectacle qui interroge l'un de nos territoires personnels les plus secrets : celui de l'enfance.... ils organisent un espace où ressurgit, à travers un conte heureux sans danger et sans peur, un univers venu du plus profond de nos mémoires. Des mots et des images pour construire un poème dont les enfants sont les héros. Un poème théâtral qui raconte le monde à hauteur de bambin, sans innocence mais en toute liberté. »

Texte épuré, mots rares, et donc puissants, même le départ est seulement évoqué, et l'amour passe par des dessins. Jeu extrêmement savant entre les différentes voix, off ou sur scène, ou venant de la vidéo. Poésie simple et réelle.

Et il y a l'intervention de deux adultes, qui sont notre tremblement devant notre enfance et ces premières émotions (le texte du début revenant en boucle, repris par eux)

Retour en visant les trous dans la foule -

croisé une troupe faussement martiale,

des vendeurs de colliers, jupes, glaces, éventails, sandwichs,

un musicien, mais les rues n'ont pas encore leur pleine animation, ou le milieu de l'après-midi n'est pas le bon moment pour tracter ou se faire voir.

Rentrée, petit coup de pompe, fait le minimum, mis pantalon et chemise dans le tas à laver, enfilé jupe euphorisante et polo et suis partie, dans le début de nuit, décidée à être au meilleur de ma forme vers le Lycée Saint Joseph et sa cour (avec une disposition mystère qui interdisait de numéroter les places) et Chéreau et Jon Fosse (I am the wind)

spectacle en anglais, joué par deux acteurs anglais (Tom Brooke et Jack Laskey)

prenant pour encourager mon avancée moult photo ratées (je vous épargne les pires)

croisant une crinoline (réaction trop tardive),

une fenêtre qui affiche obligeamment à l'attention des poseurs d'affiches « profitez de nos barreaux pour vous accorcher »,

et les tables alignées sur le trottoir.

Avant une très longue attente pour pénétrer (cette année l'attente se fait dans la rue et on entre par une porte secondaire) dans le Lycée

avec le passage de quelques "tracteurs".

Une place de côté au premier rang, des voisins agréables, la longue contemplation du plateau (la photo n'en donne qu'une très vague idée, avec la petite marre centrale, le panneau bleu comme un lointain au centre (et les mouvements dans l'eau produiront des reflets d'ondes discrètes et lentes sur les murs, comme dans l'air, comme si nous étions sous l'eau)

- le centre du plateau se soulevant pour créer un grand radeau monté sur vérin souple que l'Un gouvernera avec une longue barre de bois.

Et comme nous sommes dans une année où on porte, l'Autre vient du fond, portant l'Un qu'il assied, cale comme il peut, et puis, enlevant un de se chandails l'enfile doucement, maladroitement, tendrement sur les bras, le dos de l'Un avant de s'asseoir dos à dos comme des pesse livres.

Les mots de l'autre viennent propulsés, rythmés, interrogatifs et persuasifs, les mots de l'un au début arrivent au prix d'une extraction presque douloureuse, mais se feront plus fluides, même si toujours rares, une fois en mer.

J'aime les efforts entêtés de l'autre, sa façon d'interroger puis de plaider pour adoucir l'effet que lui font les mots de l'un

« L'AUTRE

Souvent c'est quand même bien

oui de vivre

L'UN

Oui

L'AUTRE

Ce n'est que de temps en temps

oui

oui comme tu dis

que tu es une pierre

ou quelque chose comme ça

L'UN

Oui

silence assez bref

Oui souvent je ne le suis pas. »

(deux photos provenant du site du festival)

Chéreau dit à propos de son choix de l'anglais : « En ce qui concerne la «musicalité » du texte, il faut savoir de quoi on parle. Il y a une construction musicale, c’est indéniable. Il y a des thèmes qui reviennent, une vraie structure, mais je n’arrive pas à entendre une véritable musicalité dans le texte français. Si je pouvais l’entendre en norvégien, peut-être serais-je plus sensible à une forme de musicalité, même s’il ne faut pas oublier que le norvégien que parle Jon Fosse est très minoritaire en Norvège, puisque parlé par environ dix pour cent de la population....... »

mais musicalité il y a, due à la langue, ou aux interprètes (comme des chanteurs), à la petite couche d'étrangeté supplémentaire, même s'il s'agit d'un anglais simple que même moi je pouvais comprendre sans sous titre.

Il dit aussi : « Avec Je suis le vent, nous sommes confrontés à une énigme totale qui, forcément, nous donne envie d’en savoir plus. Qu’est-ce qui se passe exactement dans cette pièce ? Qu’est-ce que cela touche ?.. »

Et il nous laisse croire que nous le découvrons, un peu, que nous approchons tout seul. Le dégoût de soi, les mots qui ne disent pas ce qui ne peut être dit, sauf un peu par des images, la peur, plus grande quand on est seul, le besoin d'être rassuré, etc... la tentation.

«L'UN

J'en avais si peur

Et c'est pour ça que je l'ai fait

Je savais que je le ferais

Bref silence

J'étais trop lourd

silence assez bref

et la mer était trop légère

Et dans le vent il y avait un tel mouvement. »

retour dans un Avignon qui semble prendre tranquillement sa vitesse de croisière