Entrée en festival - Refuse the hours - Le Maître et Marguerite

Décidément je devrai aller prendre une leçon pour le nouvel appareil, incapable de trouver comment ouvrir l'objectif, ce qui limite les possibilités. Mais, avec scotch et pression ongle, le vieux m'a donné ce salut au jour.

Matinée un rien brumeuse, doucement, mais brumeuse, pour carcasse s'entend, qui refusait de se réveiller. Lavage cheveux, ménage mini, internet amis, déjeuner, coup de fer aux tenues du jour, grosse sieste

Et départ, avec crainte de la clim, avec tripes en révolte, comme naturel mais ne m'y fais pas, avec aussi la résolution de ne pas renoncer dès le début et, ne sais pourquoi, une impression, grande attente espérance de ce que pouvait être «Refuse the hours - La négation du temps» de William Kentridge (j'avais tout de même pisté les photos de ce spectacle qui a déjà été donné en Hollande et à Johannesburg je crois, et j'en ai gardé deux, ci-dessous)

Me suis assise à côté d'une intelligente et amusante contemporaine et, pendant que cela s'agitait doucement sur la scène pour tuer le temps et que les gens s'installaient, nous avons piapaté d'abondance (à propos de l'Ircam, du 9ème arrondissement, de tout) ce qui m'a aidé.

Et l'enthousiasme est venu, a faibli un peu par moments, mais juste un peu, a rebondi... et je trouve que j'ai bien commencé le festival. Ceci dit c'est un spectacle «atypique» très personnel dont je ne sais vraiment pas comment parler.

(photo Arnaud Chapuis)

dans l'entretien avec Kentridge sur le site du festival, entre autres, ceci, sur le thème, le fil

«Au début de mes conversations avec Peter Galison, nous avons parlé du temps, mais, très vite, le temps a laissé place au destin et est devenu une métaphore pour parler de ce qui se passe à l’intérieur du corps humain. En fait, à travers ce spectacle, on abordera le temps de différentes façons. On s’inscrira dans le temps universel, celui de l’école newtonienne, que l’on comparera au temps tel que nous pouvons le concevoir aujourd’hui, après les travaux d’Albert Einstein, ainsiqu’à une autre forme de temps, le « trou noir ». Nous envisagerons aussi toutes les tentatives qui nous sont offertes pour échapper à la pression que le temps exerce sur nous. Je suis très sensible aux horloges qui se trouvent dans les rues des villes, en particulier celles de Paris. Il y a à Paris un système central qui permet de mettre les pendules à l’heure à partir d’une horloge unique. C’est le fameux réseau pneumatique qui date de 1859. Je ne veux pas oublier aussi le temps colonial, qui séparait les métropoles colonisatrices et les territoires colonisés, cette distance temporelle entre Paris et Dakar ou entre Londres et Le Cap par exemple. Ce qui m’intéresse, c’est aussi la confrontation entre deux perceptions du temps : mettre en rapport une perception subjective avec une perception politique. Je cherche à proposer une réflexion complexe et riche sur la façon dont on peut visualiser un temps élastique et déchiffrer ce rébus qu’est le temps»

(photo John Hodgkiss )

sujet important, et repris, avec images pleines d'humour, dans la conférence qui court dans tout le spectacle, mais éclaté, euphorisé, imagé, par les machines extraordinaires, les musiques, les trois chanteuses sublime, gospel, contemporaine, la belle danseuse, la grâce dynamique et le comique de ses interventions, de son jeu avec les appareils et Kentridge, le traitement des vidéos, des lumières, la fantaisie de l'ensemble, et l'armature toujours présente, tous les intervenants, le beauté, presque l'esthétisme, de tout ce qui se déroule devant nos yeux, et des sons.

Bon, je pense que des articles plus pertinents seront publiés.

Sortie sur la place qui a trouvé son aspect festivalier, avec les courants de badauds, touristes, spectateurs qui se frôlent, les parades et tracteurs, et les petits spectacles de rue.

Rentrée rapide, en notant que, zut, on restaure mon bout de rempart, pour noter ceci, faire cuisine, arroser, me retaper un peu, résister en partie à l'envie de twitter, me changer, 

et repartir dans la nuit vers la cour d'honneur, le spectacle de l'artiste invité, Simon McBurney : «le Maître et Marguerite».

Commencé à lire le début de l'entretien qu'il a donné au site du Festival et aimé

«Oui, je suis venu à Paris pour étudier à l’École Jacques Lecoq et je n’ai jamais oublié une des premières phrases que m’a dites l’un de mes professeurs: «Si tu oublies un jour de jouer comme un enfant, c’est que tu ne seras jamais un acteur. » Cet enseignement, ce travail quotidien du «muscle de l’imagination», a été déterminant pour moi...» ne suis pas allée plus loin, faute de temps et pour rester page blanche, juste prélevé les deux photos disponibles (de Robbie Jack) et noté la durée estimée : trois heures.

Et puis ceci, tout de même, au moment de fermer le fichier : «Quelque part, pour moi, le théâtre est une forme d’archéologie vivante. Je souhaite que mon travail soit stratifié, c’est-à-dire qu’il présente différents niveaux de lecture, d’interprétation...»

installée au deuxième rang, sur le côté, ce qui me mettait face à l'un des grands panneaux de traduction, mais donnait une vision de biais et rendait très lointain tout ce qui se passait à l'autre bout du plateau.

un spectacle qui a déjà pas mal circulé, évoluant peu à peu et dont McBurney disait qu'il l'avait revu pour la cour – ce qui se révèle vrai en bonne partie en constatant l'utilisation qu'il fait du mur : quelques présences derrière fenêtres, et surtout des projections assez merveilleuses qui créent certains des plus beaux moments – mur qui se fracture peu à peu jusqu'à s'effondrer en chute de pierres, tournoiements de lucioles, ces moments où les acteurs se retrouvent en gigantesques gros plans sur le mur (très belle scène entre Pilate et Jésus) ou quand Marguerite rampant sur la scène est debout, gigantesque, sur le mur prête à se jeter.

Comme dans le livre, les histoires qui s'emboîtent, les différentes actions à Moscou (grandes projections du plan également qui nous amènent en chute rapide dans le quartier de l'action, avant de s'éteindre et de laisser le mur tel qu'en lui-même) et Jérusalem – des enchaînements très rapides, des éléments de décor mobiles et réduits au strict nécessaire.

Mais faire tenir tout le livre même en trois heures rend l'ensemble très dense, si dense que, fatigue ?, parfois mon attention se relâchait, et j'ai eu des moments d'absence ennuyée, avant d'être brusquement émerveillée.

Sortie dans les premières, comme toujours (et les trépignements du public au dessus de ma tête en traversant le dessous des gradins étaient très glorieuse fin du monde), un peu perplexe,

mes chevilles ne retrouvant que lentement leur fermeté, me suis arrêtée pour remettre chaussures en place, regarder descendre ceux qui comme moi ne s'étaient pas attardés dans la communion (honte à nous) et réaliser que mes petites notes (avec d'autres) et mon crayon sont restés sur mon siège.

Alors ceci, à la va comme je peux, et maintenant dîner et dodo. Finalement pas si mal (les flous étant de ma responsabilité) les photos de l'appareil mort..