Avignon – jour 6 – La Fabrica, Julien Gosselin, DelLillo, et mon attente

Matinée pour lutter contre un peu de flou dans mes bras, mes jambes, et une furieuse tendance de mes yeux à se fermer...

un déjeuner très tôt et que j'essaie de doser de façon adéquate pour assurer la suite, avant de suivre la rue Joseph Vernet, la rue Saint Charles vers le bus m'emmenant à la Fabrica (une petite navrance en passant devant Giera et son état d'abandon qui touche même les arbres)

furieuse contre la lâcheté de carcasse et son appréhension parce que si bon souvenir du traitement par Julien Gosselin de 2666 de Bolaño (et déjà une reconnaissance envers lui pour m'avoir incitée à lire DeLillo que n'avais fait qu'effleurer dans un passé brumeux sans grand intérêt et dont j'ai aimé, même si j'en suis restée pour le moment à Mao II et à un quart environ des Noms, l'intelligence, l'écriture, la poésie parfois, la construction etc...)

Je sais que vais être encore plus crevée en rentrant cette nuit alors, avant le trajet, avant la crainte de la clim terrifique (diminuée cette année parce que j'ai une place dans les premiers rangs, là où elle se fait douce) et l'ennui des entractes :

recopier la présentation sur le site du festival

Si la lecture croisée d'oeuvres de Don DeLillo –Joueurs, Mao II, Les Noms – permet à Julien Gosselin de tisser avec des fils narratifs une thématique qui flirte du côté du terrorisme et des années 1970 à 1990, son rêve de théâtre aujourd'hui s'ouvre à d'autres paysages. Les variations dans les écritures, les sous-textes et le rapport au temps deviennent pour le jeune metteur en scène des évidences qu'il aime à retrouver dans l'auteur américain. « Je ne souhaite pas sur-créer des ponts entre trois textes pour fabriquer une trilogie convaincante et explicite, mais plutôt que la fiction se brise pour que des événements adviennent de partout. » L'histoire chez les deux hommes – l'écrivain comme le metteur en scène – ne se vit pas de manière linéaire : elle est éclatée, à l'instar des flux d'informations de notre modernité qui alternent instants intenses et moments suspendus...

prélever quelques unes des photos de Christophe Raynaud de Lage

télécharger le programme de salle, prélever trois passages qui me semblent intéressants

Il existe une concordance thématique très nette entre les trois œuvres, elles évoquent toutes, de manière frontale ou latente, le terrorisme des années 1970, et aux États-Unis principalement. Mais au final, c’est la question des mots qui ressort. Il est alors possible d’interroger ce qu’est un mot, l’archaïsme du mot, ce qu’est l’écriture. Jean-Luc Godard, dont un des films s’intitule Adieu au langage, et qui est une source d’inspiration pour le romancier américain, dit aussi cela. Qu’est-ce que la différence entre le mot et l’image ? L’image contenue dans le mot ? DeLillo s’interroge, il écrit parfois de manière à ce que les motifs dessinés par les mots sur la page puissent faire ressentir quelque chose au lecteur. Cela va au-delà du sens. Ces trois livres mettent en lien la question de la violence et du terrorisme avec la question de l’écriture et de la mise en fiction d’une chose. La grande question de Mao II par exemple est que les terroristes ont volé la place des romanciers …

Si la théâtralité est brisée par des stratagèmes de mise en scène, le fil de l’histoire est, quant à lui, rarement fractionné. Je voulais m’attaquer à une matière qui me permettait de quitter la pure permanence. Même si on retrouve des thèmes communs à l’intérieur des trois objets, le fil, lui, n’existe pas. La cohérence dramaturgique se retrouve autrement. Je travaille en plus des romans à d’autres textes de DeLillo, des textes courts comme Le Marteau et la Faucille, qui abordent des questions de terrorisme, de finance, de violence, et des paroles politiques, issues de mai 1968 et des activistes des années 1970. À côté du texte se jouent des moments d’image et de musique purs. Jean-Luc Godard inspire notamment certaines images au plateau, et est présent par le texte…

Sur le plateau, il y a des films complets, du théâtre au sens noble du terme, trois musiciens en direct. On retrouve l’univers que j’ai déjà créé sur Les Particules élémentaires et 2666, avec des nouveautés formelles pour tenter de fracturer, oui, cette linéarité à laquelle je m’attache habituellement. L’objet long est un espace pour rejouer le rapport au temps, déjouer un peu les attentes du spectateur, son confort. Pour contrer le rapport de «consommation» au spectacle, j’aimerais arriver, à terme, à créer des spectacles où le temps de la représentation soit plus ou moins variable, pour que la durée de fiction ne soit pas le seul temps de la représentation.

Et compléter par quelques notations personnelles après le retour dans la nuit et avant de bricoler un souper

Alors, bien crevée j'en suis là... avec une impression, fatigue ou autre cause, juste un peu moins emballée que la dernière fois

J'étais superbement bien placée et avec voisins charmants et discrets, les premières vingt minutes sont de dialogues vus sur trois écrans (même dialogue sur tous) et l'intérêt s'installe.

Et puis peu à peu commence le mélange d'action plus ou moins visibles filmées en direct et retransmises sur des écrans, selon sa signature habituelle... C'est superbement rendu, on retrouve des passages de textes aimés. Il n'y a pas d'entracte et l'on peut sortir et rentrer au grès de ses besoins ou désirs (en fait les entractes sont remplacés par des textes, chansons, en rapport avec ce qui va suivre et la plupart du public sort à ce moment.. moi l'ai fait brièvement en cours de pièce

pour un besoin naturel et voir l'air du jour une première fois

pour soutenir carcasse un peu rétive et qui commençait à le manifester par des chutes de tête vers poitrine, bloqués mais vexants, avec un café si mauvais qu'il a arrosé les plantes.

Seulement les huit heures étaient devenues dix heures et un peu davantage, et comme je rentrais beaucoup moins dans les dernières séquences jusqu'à en trouver une (homme gisant dans son sang, se tordant, interrogés par les autres avec une totale indifférence avant de se lever et d'évacuer la scène pour permettre de la laver – bien sûr ce n'était que l'aspect regard primaire mais je me suis dit avec une évidence impérative je m'en vais et c'est ce que j'ai fait, peu de temps avant la fin sans doute, ce qui fait que là, tout de suite, cet instant gomme un peu toutes les qualités et l'intérêt pris au reste.

Retour sur la route déserte balayée par un sacré petit vent, que l'on ne sentait pas dans les remparts.

Mis des pâtes à cuire... enregistre et trie photos, avant de souper et m'endormir benoîtement ....j'attendrai demain matin pour découvrir la vidéo 21 de François Bon...