Six des Célestins

Petite sortie ce matin (une pensée en passant pour le sort des engins de chantier à partir du 1er janvier prochain) 

sous un ciel qui reprend tendresse mariale, puis creuse ce bleu pour qu'irradie... en quête d'un médicament manquant (dépannée pour quelques jours) et retour, carcasse jouant encore à tomber dans des trous virtuels...

lecture Monde Diplomatique et autres lectures édifiantes, mauvais enregistrement (le mieux que pouvais) d'un fragment de Pardon pour l'Amérique de Philippe Rahmy le plus ancien des quatre livres aimés à titres divers qui s'entassent en attendant que je tente de les mentionner sur http://brigetoun.wordpress.com, et méditation devant la longue file des photos ramenées de l'Eglise des Célestins jeudi.

En ai jeté (si, je vous assure) et pose ici en trop grande abondance ce que j'ai retenu des oeuvres de six des artistes présents laissant pour un autre jour les installations importantes.

Avec pour commencer, après m'être approchée de la «forêt» de Joël Ganglorff (Romans-sur-Isère) http://gangloffjoel.wixsite.com/gangloffjoel,

la branche qu'il a choisie, travaillée pour dessiner au sol son ombre feuillue

et deux grands panneaux, de la même série que ceux du Cloître Saint Louis

L’invraisemblable réalité. L’indomptable paysage, le refuge de la lumière, l’invraisemblable réalité de l’enchevêtrement des plantes. Peindre la nature, voilà le sujet. L’environnement de l’homme, la place qui est la nôtre. La bataille est engagée. Je cherche son langage pour parler de notre terre fragile. Peindre sa beauté avant qu’elle ne disparaisse, avant que nous ne la changions en décor, en jardin, en parc, en échantillon, avant que nous ne lui fabriquions un zoo.

Saluer en passant le long boudin jaune de Cora von Zezschwitz (Uzès) frère de celui qui se repliait sur lui même sous les arcades du Cloître, en attendant la grande installation, qu'en collaboration avec Tilman elle a installée ici dans le choeur

jeter par une fenêtre un coup d'oeil sur la nef au sol duquel se dessine une autre installation...

et retrouver avec plaisir, dans une arcade ornée, trois oeuvres de Kun Kang, coréen de Paris https://www.kangkun.net/ (au cloître https://brigetoun.blogspot.com/2018/10/du-mauvais-et-du-bon-trop-longuement.html)

avec, cette fois, entre les deux têtes, deux mains tendant à se joindre en prière

Mon travail pose des questions sur la relation entre le vrai moi et l’autre moi reconstruit par les autres. La confusion entre les deux surgit dans des portraits

tourner autour d'un fauteuil d'osier posé sur un coin de sol plat, m'asseoir, me relever pour plus de confort et regarder, 

de Karine Portal (Paris http://www.karineportal.com/, il faudrait que j'ai le temps, demain peut-être, de passer à la Maison de la poésie pour la retrouver) 

Vulnérables, une série de très courtes vidéos, fixes et sans son. Chaque séquence tournée en un plan unique porte l'attention sur ces micro-événements du quotidien, ces moments infimes où un détail retient notre attention quelques instants, sortes de parenthèses inattendues et poétiques où notre faculté de contemplation prend le pas sur nos occupations du présent. La buée sur nos lunettes qui s'efface lentement, la vacuité d'un sac plastique...

et j'espère que je serai pardonnée de mes deux tentatives de captations de fragments de ces instants (ici mises bout-à-bout)

Avec deux enfants, puis seule, rebondir de place en place, de roux en blanc ou noir, de fruste en évasif, autour de l'oeuvre de Camille Virot – La Rochegiron qui ne me plaisait pas uniquement en tant que doyenne, ma cadette de pas tant (71 ans) mais par le côté brut et ludique de ces têtes alignées sur le sol, accompagnées d'un peu de poudre de pierres, de petits blocs non travaillés, de brimborions – 15 têtes céramique achevées sur socles rouges et des états transitoires et préliminaires, ou matériaux employés : roches, métal, verres recyclés, bétons..., - (pardon, et encore j'en ai supprimé cinq)

Le vide est plein. La tête est pleine de vide. Mais pour moi ces têtes sont avant tout des mottes de terre, des blocs de sédiments, des volumes de matière qui parlent sans bouche, voient en dedans sans yeux, qui par leur masse et leur étrangeté me font penser aux bols bambara...

Je suis céramiste. J’ai donc en premier lieu la nature comme modèle à qui j’emprunte non seulement la matière, minéral dur ou plastique, friable ou vitreux, mais aussi tous les réflexes, les procédés mécaniques et les rituels - la sédimentation, le recyclage, les soubresauts, les effusions... Cela traduit en actes, répétés et obstinés, au service de désirs et de projets plastiques aléatoires.

https://galerie-ancienne-poste.com/portfolio-item/camille-virot/

Après avoir salué ce bol baroque perché dans une niche, dans la chapelle suivante, la netteté apparente, 

la poésie floue de Speechscape de Yoann Ximenes http://www.yoann-ximenes.com/portfolio/speechscape/, déjà rencontré au cloître avec ses mantras blancs diffusant des «grandes paroles» https://brigetoun.blogspot.com/2018/10/adieu-lete-et-oeuvres-sauvees.html

Prenant pour thématique le conflit Israélo-palestinien, Speechscape 31° 47’ N / 35° 13’ E est composée de la citation de David Ben Gourion, « L’État d’Israël » (en hébreu), prononcée à l’occasion de la proclamation d’indépendance de l’État d’Israël, et de la citation de Yasser Arafat, « l’État de Palestine » (en arabe), prononcée lors de la proclamation d’indépendance de la Palestine. A travers cette œuvre, l’artiste, par un approfondissement de son travail sur les actes de langage, autrement appelés « performativité », démontre la puissance du discours politique qui frappe le réel et le modifie. Et de ces deux discours, qui s’essayent à instituer des réalités sans y parvenir, émerge le conflit. Conflits des mots, conflits idéologiques qui troublent la réalité.

Le paysage qui affleure alors, construit à partir d’égaliseurs graphiques reprenant les deux citations, cherche à retranscrire cette incertitude. Représentée en lévitation sur des dizaines de films transparents, l’oeuvre offre un rendu plastique opaque et aérien qui ne sera pas sans étonner l’observateur.

Pour finir, négligeant pour le moment la grande installation qui occupe le choeur, je la traverse vers la petite niche centrale, pour la dernière tête de Kun Kang comme un petit bijou mordoré.