Je ne me fais pas à l'idée qu'en sortant de chez moi, à 17 heures 30, je n'ai plus que cette absence de lumière.

Suis partie, en suivant la ligne dorée, vers la collection Lambert et le vernissage de l'exposition anniversaire (10 ans) qui porte ce beau titre « Je crois au miracle », en espérant que miracle il y aura puisque Yvon Lambert envisage de déménager se collection, déçu que la Mairie ne lui accorde pas toute l'attention et tous les moyens qu'il juge digne d'elle (vrai qu'elle est belle, vrai qu'elle est importante pour la ville, vrai que lui consacrer aussi l'hôtel voisin occupé par l'école d'art serait bien, mais : un peu dommage pour cette dernière de perdre ce lieu et cette proximité, et la ville n'est pas riche).

Photographié à la sauvette la grande sculpture de Vincent Ganivet, suis rentrée dans le hall fermé au fond par une grande sérigraphie de Barbara Kruger, reçu un petit livret que j'ai gribouillé (dommage il est assez bien rédigé), et gravi l'escalier en essayant d'oublier que, comme par hasard j'avais mal aux pieds.

Dans la première salle, en haut, sous le charme de la présence de la petite statue de Saint Roch (des oeuvres, des objets anciens interviennent de temps en temps), face à l'immense photo de Shilpa Gupta (communication, dialogues, foules isolées dans la rumeur du monde) et aux autres oeuvres de la première salle, (photo du site http://www.collectionlambert.com/)

je l'ai photographiée, sans savoir que c'était interdit, et c'est l'une des deux que j'ai sauvegardées lors de l'effacement solennel de trois autres.

L'autre étant ces vues du mont Fuji de Ricka Noguchi, et la première détruite représentait une des photos impressionnistes, délicates, de Spencer Finch qui lui font face, dans un couloir.

L'exposition est foisonnante, pleine d'oeuvres importantes ou considérées ainsi, la plupart à bon droit. Je suis devant une foison de notes, que je garderai pour moi, faute de place pour les citer, en donner idée... et de temps.

Je note simplement ce qui me vient, un peu au hasard, et j'aurai certainement des remords ahuris en me relisant – tant pis.

Une installation vidéo de Douglas Gordon, belle sérénité, nature, bruits d'eau (des nymphéas remplacés par des crânes en hommage à ceux peints par Cézanne dans l'atelier des Lauves).

La salle suivante était celle de la photo qui a déclenchée la censure, - regret pour la très belle toile de Penone qui occupe le fond, arbres aux feuillages peints avec le jus de la sève, pour, devant, au sol, la spirale de Richard Long et sur le panneau mitoyen la grande photo d'Anna Gaskell, forêt d'où finit de s'échapper une jeune fille en noir (dans la même salle : Christo et Oppenheim).

Etc... etc... un élément d'architecture de Prouvé, un grand dessin, très schématique, de Matisse entouré de toiles minimalistes de Robert Mangold, un grand miroir de Lavier animé de peinture acrylique argentée, l'empilement de structures métalliques de Donald Judd, comme une échelle étrange ou des tiroirs pour géant suspendus dans le vide, sans cadre, une sculpture « immatérielle » de Zilvinas Kempinas, anneau de ruban noir flottant en lentes ondulations au dessus d'un cercle en bois blanc, de beaux Twombly dont, au fond de la grande galerie du premier étage, à côté du jugement de Lawrence Weiner sur la bouche apposée sur un tableau par une imbécile, un triptyque « Phèdre » (le dialogue) : une haute toile blanche avec un peloton rose qui s'évade, une haute toile blanche et, décalée, un peu en dessous, une toile carrée beige peinte de blanc (l'amour charnel ?).

Dans le grenier, « le piss Christ » de Serrano (photo d'un fragment provenant du site de la collection) et, du même, de grandes photos église ou gros plans de robes de nonnes, des photos blessées par des miroirs, une installation de Boltanski, photos et lampes, en hommage aux enfants tués, des photos de David Lamelas : une interview de Duras alternant avec des phrases « un rue, je pense, quelqu'un qui passait dans une rue, habillé en clair, vous voyez c'est très visuel » - des vidéos de Marcel Broodthaers « au-delà de cette limite » et « Il pleut », projet pour un texte, une fille regardant à travers un store vénitien un garçon danser avec un lasso dans un salon puis s'éloignant dans une campagne humide et désolée de Salla Tykka, et (j'ai beaucoup aimé) de Melkas : grandes images tremblantes, gris noir ou de couleurs délavées, routes, entrées de ville, un petit déjeuner sur une terrasse, la plage, un musicien, comme un songe.

En descendant, une nature morte de Léger face à de grands collages de Barcelo : sole ou anguille en bouts de carton sur papier et grands coups de pinceaux.

Une salle entière de photos (majoritairement gens s'embrassant) de Nane Goldin, avec, au fond, une très grande, fantomatique « Guido on the Dock - Venise » et, dans une salle voisine, un tourniquet projetant des photos (quand je suis entrée les visiteurs regardaient un écran noir, avec en bruit de fond, le bruit de la rotation, et puis au sixième clic, comme j'allais sortir, les photos sont arrivées).

Le charme d'une salle avec de vieux meubles emplis de coquillages, animaux et un Spoerri « le chat » des grands dessins ou toiles représentant des plantes de Twombly (beaux), Kiefer, Blais etc.. et au fond une petite salle (le musée des enfants) rappelant une exposition qui leur a été dédiée.

Et puis, j'ai accéléré parce que l'heure tournait. Un beau lièvre mort de Barcelo. En bas de l'escalier, entre autres, une grande portée brouillée d'Indris Khan dans un ensemble en mémoire de Messiaen, dans la grande salle ouverte sur la cour, un immense Sol Lewitt, en élan dynamique et coloré, une grande table couverte de livres pour évoquer la bibliophilie de Lambert,

un grand et chaud Cy Twombly qui était reproduit sur l'invitation, de belles choses dont un dessin de Burn Jones, une des sculptures de Barcelo pour Terramare, l'exposition de l'été dernier, une Vénus de Basquiat, un panneau regroupant les photos d'acteurs de la Comédie française de Serrano, deux grands monochromes noirs de Richard Serra, une photo de Steichen à côté d'oeuvres sur papier de Brice Marden, une vidéo de Garry Hill : des mains dansant, deux bancs de granit avec des textes en lettres presque invisibles, comme des textes secrets, de Jenny Holzer, une très belle toile, technique mixte noire, d'Anselm Kiefer, représentant la grande vasque à l'entrée de la villa Médicis (exécutée pour l'exposition qui y eut lieu en 2008) mêlée à la fontaine de Jouvence, au souvenir du « coeur d'amour épris » du roi René., etc.. et un peu avant la fin, sur tout un mur, de Julien Schnabel, un hommage à Flaubert peint sur des assiettes cassées collées à la toile, passablement spectaculaire, et somme toute très gai. Yeux flottants, arrêtée parfois, suis sortie,

ai traversé les groupes de visiteurs qui achevaient le buffet,

ai saisi depuis la cour le grand Sol Lewitt et suis vite passée chez moi prendre mon billet et partir vers l'opéra,

pour assister au cru 2010 de Tango Passion.

(Photos http://tangopasion.online.fr/?id=photos_fr) un spectacle habile, très professionnel, très enlevé, une bonne chanteuse, un agréable moment

Mais, tout de même, si la prouesse sportive est admirable, si se manifeste souvent un érotisme appliqué et évident (mais dénué de toute sensualité), je me suis ennuyée légèrement, et suis partie un peu avant la fin (très discrètement) parce que carcasse rechignait un peu.