Juste clouée au sol

jour de rien, de ménage, de page blanche contemplée

et puis de départ dans la nuit fraîche, les rues d'Avignon qui cette année ont opté pour une sobriété louable et chic, si ce n'est que c'est parfois un rien maigrelet et hors d'échelle...

vers le théâtre des Halles, un spectacle qui me laissait un peu sceptique, du moins quand j'ai lu sur le site du théâtre

(photo, comme la suivante, de Marina Raurell, pour les Déchargeurs/Le Pôle Diffusion) provenant dudit site

Cette femme pilote qui n’a pas de nom, qui s’est construite à force de courage et de volonté pour assouvir sa passion : pilote de chasse dans l’US Air force. Une rencontre de hasard, une grossesse accidentelle, mais acceptée avec joie. Puis l’appel du ciel qui se fait de plus en plus irrésistible. Mais quand elle se présente pour reprendre du service, c’est un drone qu’elle devra désormais piloter à partir d’une base située à Las Vegas. La réalité de la guerre est bien là et malgré le danger de mort écarté, la frontière qui sépare sa vie de famille et la guerre devient de plus en plus poreuse pour finir par se confondre.

parce que cela faisait vraiment sujet tellement en or qu'artificiel, un peu comme les films à Oscar.. mais ma foi la difficulté de tuer, et de tuer artificiellement en quelque sorte.. c'était un bon thème, et puis surtout il y avait le fait qu'Alain Timar et son équipe font généralement de bons choix.

et puis ceci, sur le site du Centre Antoine Vittez (à la Chartreuse où l'équipe a été en résidence pour préparer le spectacle)

Peut-être que si l'on observe sans relâche, on ne peut plus cesser de voir ; peut-être est-on à son tour surveillé par un œil supérieur. Plongée dans le gris de l'écran à longueur de journée, ce gris qui efface la réalité, elle en vient néanmoins à retrouver les sensations fortes. Sa première frappe sur un groupe de terroristes lui procure les mêmes poussées d'adrénaline, la même excitation, que lorsqu'elle volait dans le bleu. Mais la guerre c'est la guerre et celle-ci, malgré le mythe du risque zéro, danger de mort écarté, s'avère plus dévastatrice pour la pilote que l'autre, la vraie.

Alors retrouver l'ambiance agréable du théâtre, boire un très bon, chaud et nourrissant chocolat au lait de coco et me préparer à voir Pauline Bayle dans cette production des Déchargeurs, un texte de George Brant, traduit par Dominique Hollier et mis en scène de Gilles

et ma foi malgré un ou deux dodelinement de la tête (je ne m'améliore pas) apprécier le ton neutre, décidé, de la jeune femme heureuse d'être dans le bleu, heureuse aussi ou s'en persuadant de détruire ces salauds, les phrases courtes presque plates, la même tranquillité, constatation, acceptation pour accepter l'amour et l'enfant, et même l'étonnement de ces vols sans bleu, dans du ciment, devant du sable gris et les couleurs qui ne sont là que quand il y a vie et donc chaleur, et puis peu à peu une fermeté qui s'effrite, se disloque pour en arriver après une excitation, une révolte sans cris outranciers, la fêlure suffit, à la voix blanche de la fin.

Et retour dans les rues plus ou moins obscures (pas de faux sapins à guirlandes lumineuses dans les rues commerçantes cette année mais des trucs opaques, comme de gros glaçons en faux métal accrochés et se balançant sous les lanternes)

Je regrette tout de même de manquer, parce que serai à Grignan (même si cela sera plaisir) le prochain spectacle le cadavre encerclé de Kateb Yacine, comme le concert Rameau du lendemain... tant pis.