Avignon – festival – jour 23 – Iphigénie coréenne, danse taïwanaise, Jaz violée et Brigetoun contente

Un peu avant midi, traversée des terrasses encore vides, pour aller en belle chaleur et sous un ciel intense, à côté - parce que c'était à côté, parce que j'avais été intriguée tout d'un coup en lisant la grande affiche devant laquelle je passe plusieurs fois par jour, sur la façade de l'Oratoire, mentionnant pour le premier spectacle Iphigénie et la Corée – accompagnée par une compagnie de ces pauvres garçons en uniforme, sillonnant nos rues pour veiller sur la ville, qui évite de les regarder, depuis le 6 juillet, avec les policiers nationaux et municipaux, chargés, lourdement harnachés, s'ennuyant sans doute et suant non moins, avec une envie de leur tapoter le bras en leur disant «c'est bientôt fini», ce que me suis gardée de faire...

Les murs, après le vent de ces derniers jours, ont en grande partie fini de supporter les affiches, les jeunes embauchés pour le nettoyage post-festival n'auront qu'à traquer les pauvres petites ficelles qui flottent orphelines.

L'Oratoire donc, la belle coupole qui occupe les yeux, des pots sur la gauche, un instrument dont j'ignore le nom, tambour évoquant vaguement un sablier couché, sur la droite, une Brigetoun attendant sous le regard très indifférent des angelots, et huit spectateurs pour un spectacle qui aurait mérité bien davantage.

Un peu pour le texte, que j'ignorais, de Jean-René Lemoine, une Iphigénie dont la peine, les souvenirs, la révolte très réprimée, s'exprime à travers les petits faits de la vie, la fraîcheur de son amour non totalement avoué pour Pylade, la tendresse pour son père – et le cri reprenant les termes du Christ sur la croix – la petite critique de la mère, les frères et soeurs, les saveurs etc... et le beau monologue final, acceptation

Maintenant. Maintenant j’ai compris que mon désir de mort était pure chimère. Maintenant que le souvenir de Patrocle s’éloigne dans la brume de l’hiver à venir‚ je comprends qu’il n’y a aucun lien entre l’incendie de mon cœur et l’implacable réalité. et vision de l'horreur que sera cette guerre, de l'enthousiasme aussi de Pylade, amoureux d'Oreste et pressé de l'égaler, beaucoup pour la façon dont l'interprète l'actrice coréenne (suis incapable parmi les noms cités, qui la désigne, elle, avec le musicien et la voix off, de savoir quel est son nom...) à la merveilleuse diction, à la fragilité et fermeté juvénile...

sur le programme en ligne

Rencontre des mythologies grecque et coréenne à travers le texte de Jean-René Lemoine. Il s’agit d’une pièce contemporaine francophone, en créant une forme nouvelle, originale, entre récit théâtral et imaginaire coréen. En collaborant avec plusieurs artistes franco-coréens de différentes disciplines, nous souhaiterions présenter un univers théâtral, musical et chorégraphique à la fois poétique et atypique. Les musiques classique et chamanique contribuent à composer l’atmosphère unique du spectacle.
Travailler à travers deux langues distinctes par de nombreux aspects qui parfois les opposent – le français (plus linéaire, abstrait et synthétique) et le coréen (contextuel et circulaire) - révèle à la fois une complexité et une complémentarité, des contradictions psychiques et physiques que doit affronter et résoudre l’actrice qui les met en oeuvre. Ces deux corps au sens plein du terme - physique, mental et spirituel - se rencontrent, interagissent, s’accueillent et se rejettent à l’intérieur de soi-même.
L’histoire et la tradition des genres artistiques ne sont pas identiques en France et en Corée. Nos “incarnations de l’imaginaire” sont multiples en raison de la diversité de nos apprentissages personnels et collectifs. Aussi, préférons-nous éviter les oppositions binaires comme cela apparaît dans l’utilisation du singulier à propos des cultures dites nationales – quand on parle par exemple de la culture coréenne, pour la distinguer de la culture française - car une société comprend des cultures incroyablement riches et diverses.

Retour rapide, retrouvant mes militaires et les suivant cette fois, vers l'antre, déjeuner, longue sieste, préparation dîner et départ vers 17 heures (après des moments, suis accro, devant les débats à l'assemblée),

départ donc par les rues qui ont, sauf quelques îlots, retrouvé leur vide habituel... - quelques affiches non encore arrachées, un ou deux musiciens, et puis la queue plus ou moins grandes devant les théâtres... - vers la Condition des soies, 

où pour la première fois depuis des années j'ai eu droit à la salle ronde, c'est à dire la grande entrée, un petit hall coquet, une salle de travail et café au lieu du bas-flanc dans un couloir que j'aime bien, et à la place de la grimpette d'un escalier miteux coincé entre deux bâtiments, l'entrée directe dans cette merveilleuse salle, sa coupole de petites briques percée d'un trou pour déverser, quoi ? les tas de soie ? et un spectacle taïwanais parce que ça m'est nécessaire chaque année. Là c'était As four step de la Compagnie Tjimur Dance, et c'était à partir d'une danse festive de l'ethnie païwan (beau début où semble-t-il elle est plus purement évoquée, avec la géométrie stricte des déplacements et les forts appuis martelés sur le sol, vers lequel se plient les corps, pour se terminer par un coup de pied dans l'air) revisitée par une écriture chorégraphique très actuelle, un spectacle de danse un peu abstrait, sans autre message que la force tirée de la terre et des ancêtres (enfin ça c'est moi qui l'ai pris ainsi) très construit – plutôt que la bande annonce figurant sur le site du théâtre (qui montre trois danseurs pour une danseuse) j'ai déniché une vidéo qui donne des aspects de ce que j'ai vu, plutôt moins beaux faute de voir l'ensemble que la réalité, des impressions de spectateurs qui recoupent assez bien ce que j'entendais en sortant et que sentais d'ailleurs (insisterais moins sur la joie) et une interview du chorégraphe et de la directrice artistique.

et puis, la petite vieille peut bien le dire il y a un jeune danseur beau comme Pylade..

Par contre cela dure un peu plus longtemps (pas désagréable) que prévu et c'est en galopant, enfin sur une partie du trajet, 

que suis partie pour rejoindre le bout de la rue Bonnetterie, les masseurs, un couple qui, las de tracter, dansait et m'a remercié de les photographier, comme je les remerciais (photo pas à la hauteur de ces amabilités) la rue des Lices 

et la Chapelle du Verbe incarné pour voir enfin, comme l'avais décidé au pif, juste parce que c'était là, que le Verbe incarné fait partie de mes incontournables, et à cause du résumé, Jaz de Koffi Kwahulé, avec Lumidla Dabo et le Mister Jazz Band, et c'est formidable, pour le texte, pour le soutien de l'orchestre, pour la comédienne et chanteuse surtout, puissante, belle chanteuse, bonne quand elle est entre chant et parole, émouvante sans pathos quand elle dit. La photo du site du Verbe incarné doit dater et ne ressemble en rien (décor, âge, coiffure) à ce que j'ai vu... 

Comme n'avais pas osé photographier les saluts (d'autant que me bagarrais un peu avec carcasse) ai cherché et trouvé celle-ci, de Clara Pauthier, qui illustre un article auquel vous renvoie http://www.sceneweb.fr/critique-jaz-heroine-puissante-brutale-de-koffi-kwahule/

Mais en sortant, ai senti que carcasse en avait assez, flottait à nouveau un tout petit peu, et sans trancher entre les trois trucs qui me tentaient à 20 heures 30 (des textes cette fois) suis rentrée bien sagement....

pour pondre ce trop long bidule et faire brûler mes patates.