Avignon jour 1 – entrer en douceur avec Rimbaud et Sénèque

Regarder à 4 heures du matin la vidéo de François Bon pour le 20 de l'atelier d'été, me recoucher en pensant une idée viendra et me rendormir

Me réveiller courbatue, yeux peinant à trouver leur place, vers sept heures, déplier lentement mon cerveau en lisant les amis, sortir saluer le rouge profond des premiers boutons, trouver l'idée, poser une première phrase... laisser reposer et entrer doucement dans le jour

en partant, vêtue de court et léger, avec mes détours habituels pour éviter la foule, sous le ciel rayonnant un peu après dix heures, par les rues qui commence à porter traces du festival, dans un joli petit vent, pas mistral rageur, mais souffle joueur et qui apporte à la chaleur de l'air juste la modération nécessaire.

Assez fort tout de même pour que, en abordant la place Saint Didier et les étals qu'installaient les bouquinistes, je danse un moment sur place essayant de contrarier, avec succès mais au bout d'une longue minute, de contrarier l'insistance de deux cartons-porteurs-d'affiche, reliés entre eux comme par une charnière, à rester plaqués rudement sur mes jambes, enfermant mes mollets et voulant leur dicter leurs mouvements...

J'allais au théâtre des Halles, commençant ainsi, comme presque chaque année, mon petit festival, écouter, dans la toute petite chapelle qui a perdu son rôle de salle d'attente-buvette, Jean-Quentin Châtelain (suis inconditionnelle de sa voix) dire Arthur Rimbaud, «une saison en enfer» (photo copiée sur le site du théâtre)

C’est une expérience intime du texte, mystique, déchirante, rendue sur scène avec comme espace de création le purgatoire, en référence à la Divine Comédie de Dante. Un espace mental, abstrait, mais composé de matériaux issus du quotidien de Rimbaud ou de ses souvenirs, selon le site du théâtre.

Et c'est cela, ou ce le fut pour moi, cette voix qui mange parfois un mot, comme en trébuchant, qui malmène parfois la musique poétique, qui fait vivre le sens de chaque phrase (la douleur à laquelle je commandais sagesse y aidait un peu mais pas tant) murmurée, propulsée, vécue par la grande silhouette dressée dans une pénombre vivante (beau travail de l'éclairagiste) enchâssée dans un amoncellement de longs tissus, tuniques ou manteaux.

Pour donner ou rappeler une petite idée de sa voix, le très court teaser installé sur YouTube

Enfin quoi, pour moi, c'était un très beau début 

et c'est d'un pas allègre que suis rentrée faire cuisine, cocoter carcasse, l'ensoleiller juste le temps supportable dans la réverbération du mur de la cour, dormir, rédiger mon petit truc pour l'atelier d'été, lire, notamment les dernières contributions, écouter musique, vivre tout doux en rive de l'agitation.

Avant de partir, vers vingt-et-une heure, de monter vers la place du palais,

de gagner la seule place à peu près correcte que j'occuperai cette année, puisqu'au septième rang mais avec le grand défaut de me coincer presque en bout de rang, contre le grillage… compte tenu de petite douleur persistante j'ai essayé en vain de négocier avec un assis dans les rangs supérieurs…. (ce qui fait qu'à la fin, comme la langueur de l'expression de la douleur des deux frères l'avait réveillée avec force, j'ai un tantinet piétiné une petite trentaine de pieds pour m'extirper et saluer à côté des pompiers)...

pour assister à la mise en scène par Thomas Jolly (grand souvenir, que quelques bémols ont peu à peu ramenés à bon spectacle avec enthousiasmant phénomène de solidification du public endurant, de sa mise en scène d'Henry VI) de «Thyeste» de Sénèque – l'ai vu en 1994 (je viens de vérifier la date) aux Amandiers dans une mise en scène de Jean-Pierre Vincent mais j'en gardais un souvenir un peu flou, comme de bien des choses de cette époque, si ce n'est l'impression d'une secousse prodigieuse – – avec une musique de scène de Clément Mirguet, (des instrumentistes sur scène dans la plus belle scène sans doute, appuyant la voix de "la" coryphée puisqu'elle était une, avec la Maîtrise de l'Opéra Comique et celle de l'opéra d'Avignon, incarnant le regard du futur, la jeunesse impuissante face au chaos dans lequel elle devra vivre et grandir) une production du festival, de la Piccola Familia , du TNS et de la Comédie de Saint Etienne.

(photo de Christophe Raynaud de Lage, http://www.festival-avignon.com/fr/spectacles/2018/thyeste où l'on trouve également de belles photos des répétitions avec les enfants)

Paresseusement j'ai, avant de partir, fait un copié-collé du début de la présentation

L'histoire de ce crime si terrible a semble-t-il fait dévier le soleil de son orbite en l'entendant. Alors qu'Atrée règne en paix sur Mycènes, son jumeau, Thyeste, séduit sa femme et s'empare du bélier d'or. Devant ce double vol, Atrée a la vengeance furieuse et sert à celui qui est son frère la chair de ses enfants en banquet. Parmi les tragédies de Sénèque, celle que Thomas Jolly choisit de présenter est la plus extrême, la plus sauvage et la plus surnaturelle aussi. Les sujets (l'adultère, le vol, l'infanticide et le cannibalisme) sont irreprésentables et les moyens inventés pour les mettre en oeuvre (la douleur, la rage et le néfaste) implacables. Sans doute parce que Thyeste n'est pas la seule victime de cet attentat qui paralyse la pensée… 
Alors que dire, rassemblant très rapidement mes souvenirs, et tentant de ne pas laisser la lenteur des dernières scènes, dont le tempo volontairement lent, avec des blancs qui étaient juste un peu plus qu'excessifs, cassait toute émotion (du moins pour moi) déjà un peu noyée par trop de beautés, de ne pas laisser donc cette baisse de tension détruire les très beaux souvenirs que ce spectacle m'a laissé… d'abord l'une des plus belles utilisations du mur que j'ai vues, et de superbes lumières, les jaillissements de colonnes lumineuses comme jaillissent des jets d'eau, les moments où le mur pleurait de longues bandes lumineuses, le tout petit bonhomme en blanc escaladant la grande tête pour s'installer sur une petite estrade et déclencher la belle bande sonore, le nuage de papillons noirs, qui comme l'ensemble du spectacle bénéficiait de surcroit de l'aide du vent qui nous tombait dessus par rafales, faisait gonfler les chemises blanches des jeunes furies aux longues perruques noires, rubans rouge sang et yeux brillants comme des diamants du prologue (un Tantale tout en collant de tricot argenté, et à la belle voix, pas uniquement en vociférations), la voix de Damien Avice (Thyeste) gardant sa rondeur même dans le cri en bel accord musical avec celles des enfants qui jouaient ce soir ses fils, des idées de mise en scène à foison, la voix, la profération émouvante sans hurlements - sans doute pour moi la meilleure - du messager, Lamya Regragui, (et la façon dont le vent jouait avec sa jupe jaune, son corsage rose et le rayon de lumière braqué sur elle pour la transformer en une torche palpitante pendant que son ombre s'élevait presque jusqu'au haut du mur), juste ensuite celle d'Emeline Fremont (le choeur), modérée dans son cri pour s'accorder aux instrumentistes et au choeur d'enfants, de très très belles images… mais justement sans doute un peu trop, et trop de moyens, écrasant l'horreur sacrée qui devrait se dégager (qui finalement, dans ma mémoire, semblait plus efficacement rendue en 1994 - et j'ai trouvé en sortant un autre vieil imbécile, peut-être enclin à embellir le passé et une sobriété plus grande, pour partager cette impression). En gros beau, très beau, un peu gâté.